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SALVESE QUIEN PUEDA!

la comedia más explosiva del verano llega a Villa Mercedes y San Luis

EMILIO DISI – FLOR DE LA V - OSVALDO LAPORT SEBASTIAN ALMADA – FEDE BAL AILEN BECHARA - MACARENA RINALDI CELESTE MURIEGA “Sálvese Quien Pueda” fue la comedia más explosiva del verano en Carlos Paz y llevará la misma alegría a todos los rincones del país en su gira nacional. Una clínica muy especial en la que los enredos y los malos entendidos llevarán a un final inesperado, ingenioso y muy divertido. Protagonizada por Emilio Disi, Flor de la V, Osvaldo Laport, Sebastián Almada, Federico Bal, Ailen Bechara, Macarena Rinaldi y Celeste Muriega SINOPSIS Mónica (Flor de la V) es la particular dueña de una clínica muy especial, que dirige sin demasiado rigor médico con la ayuda de Hermes (Sebastián Almada), su asistente. Al lugar llegan Gino (Emilio Disi), un mafioso italiano que necesita operarse el rostro para cambiar su identidad; el doctor Pietrapane (Osvaldo Laport), un juez que viene de incógnito para someterse a una lipoaspiración, y Maxi (Fede Bal), audaz ladrón que busca refugio tras asaltar una joyería. Las cosas se complican ante la presencia de Lucía, periodista que busca una primicia a cualquier precio; Fiama (Ailén Bechara), una enfermera tan sensual como indiscreta y Mía (Macarena Rinaldi), paciente que resulta víctima involuntaria del divertido caos general. Por una circunstancia inesperada, todos quedan encerrados en la clínica y deben superar numerosos enredos y confusiones para evitar que sus secretos queden al descubierto.

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The Beats

en San Luis

The Beats nació en 1987 de la mano de sus dos fundadores, Patricio y Diego Pérez. En el año 1996, fue nombrada THE BEST BEATLE BAND IN THE WORLD (La Mejor Banda Beatle del Mundo) por la Beatles Annual Convention de Londres y Liverpool. Fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles) quien dijo: "Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo" y Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) que dijo: "Es como si los Beatles nacieran otra vez". Además, fueron destacados con importantes notas en los diarios británicos Daily Post y Liverpool Echo. Tuvieron el orgullo de representar nuevamente a la Argentina en el "Rose Festival" en Hiroshima, Japón (Festival Aniversario por la bomba Atómica, Mayo de 1997), tocando allí para diez mil personas, y apareciendo en televisión, diarios y radio. Esta gira oriental se completó en los teatros más importantes de Kyoto, Ibara, Sapporo, Osaka entre otros. Viajaron nuevamente a Inglaterra en Agosto de 1997, para estrenar el “Beatles Revival Show”, un espectáculo sobre la evolución de los Beatles representado por The Beats en el Empire Theatre de Liverpool. Después del éxito obtenido en su visita anterior, volvieron a Japón en Octubre de 1997 para realizar una gira de un mes recorriendo Osaka, Hiroshima, Fukuyama, Ibara, Kyoto y Tokio, actuando en importantes teatros de esas ciudades. En ese mismo año, presentaron en Argentina el espectáculo Beatles Revival Show" en el teatro Astros de la calle Corrientes, utilizando de su colección propia más de veinte instrumentos, equipos originales e indumentarias exactas respetando cada etapa del cuarteto inglés, extendiéndolo a pedido del público por cinco funciones más. "Aquí están The Beatles" se tituló el espectáculo presentado en 1998 en el teatro Broadway de nuestra Capital: un recorrido completo por todas las etapas de los cuatro genios de Liverpool, respetando el mismo sonido de las grabaciones originales mediante el acompañamiento de un deceto de cuerdas y una sesión de vientos. En ese mismo año, se hicieron presentes nuevamente como invitados de honor en la "Beatles Annual Convention" de Londres y Liverpool realizando allí shows en el L.I.P.A (auditorio de Sir Paul Mc Cartney), Strawberry Fields y Liverpool Cavern Club (Mathew Street), entre otros, concluyendo el año en Argentina con el espectáculo "The Beats 10 años", llevado a cabo en el teatro Broadway. En 1999 llevaron con éxito arrollador el espectáculo "Aquí están The Beatles" a los teatros más importantes de toda la costa atlántica, Gran Buenos Aires e interior del país. Presentaron en junio de ese año su primer CD. llamado "Please, Please Me" producido por Litto Nebbia bajo el sello Melopea incluyendo los temas del homónimo L.P. de Los Beatles, respetando minuciosamente los sonidos y arreglos con que fueron grabados originalmente. En agosto de ese año viajaron a Londres y Liverpool para realizar el show presentación del relanzamiento mundial del álbum y la película "Yellow Submarine" tocando ante más de 80.000 espectadores, siendo presentados por Juan Alberto Badía. Este acontecimiento fue televisado en todo el mundo. En esa gira estrenaron el espectáculo "Beatlemania", en el Royal Court Theatre. En Argentina fue llevado a cabo en el teatro Gran Rex, agregando más funciones por localidades agotadas, extendiéndose en los teatros del Gran Buenos Aires y la Costa Atlántica. En Junio del año 2000 The Beats realizó el espectáculo llamado "Beatles in Argentina" llevado a cabo en el Estadio "Luna Park" con localidades agotadas. El espectáculo "Beatles in Argentina" fue un éxito también en la Costa Atlántica e interior del país. Esta gira se extendió hasta Latinoamérica en Ecuador, Perú, Brasil y Punta del Este. En su quinto año consecutivo como miembros de honor y únicos representantes argentinos en Londres y Liverpool, The Beats concretó una nueva proeza: grabar en el mítico y original estudio N°2 de Abbey Road, E.M.I. de Londres (estudio donde Los Beatles grabaron todas sus canciones), siendo el único grupo de homenaje a Los Beatles a nivel mundial en grabar allí. Completaron esta quinta gira británica con conciertos en el Royal Court, Castle Street y Cavern Club entre otros. En Mayo de 2001 The Beats estrenó su flamante show "Yeah, Yeah, Yeah" en el teatro Gran Rex, presentando su segundo disco titulado "You Can" que contiene una selección de canciones de todos los álbumes de Los Beatles incluyendo el tema grabado en Abbey Road de su propia autoría que le da nombre a este disco. Durante ese año The Beats emprendió una gira por todo el país, y en el mes de Noviembre presentó un nuevo espectáculo: “Nuestros Beatles” realizado en los teatros más importantes de Brasil; y debido al éxito repitieron esta gira en el mes de Diciembre y en Mayo de 2002. A comienzos del 2003, la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el prestigioso maestro Francisco Rettig, los convoca para realizar un espectáculo adaptando las composiciones de The Beatles a la música clásica. El evento realizado dos veces en el Gran Rex, en el cual estaban The Beats con ochenta músicos de cámara, fue ovacionado por crítica y público. Después del éxito con la sinfónica, presentan el espectáculo “Un viaje en submarino” estrenado como todas sus temporadas en el teatro Gran Rex. En simultáneo lanzan a la venta su tercer disco: “Take one”. En el 2004 exhiben su nueva puesta teatral – musical que recorrió gran parte de Latinoamérica llamada “Contemporáneos”, el espectáculo también fue realizado en las salas más importantes del interior de nuestro país y cuatro funciones completamente agotadas en el “Gran Rex”. En el año 2005 dan a conocer su innovadora obra que acompaña su cuarto disco, ambos titulados: “Secret”. Aquí The Beats remoza viejas composiciones de Lennon & McCartney prácticamente inéditas hasta el momento que Los Beatles jamás grabaron. Ellos tomaron estas canciones y trabajaron en ellas para recrear el estilo y el clima que los cuatro genios de Liverpool le hubieran dado a cada una de ellas. Durante el 2006 presentaron “Reencuentro”, este espectáculo recorrió con enorme éxito nuestro país y gran parte de Latinoamérica. En Marzo de 2007, invitados por la EMI de Londres, viajaron a Gran Bretaña para terminar de grabar en los estudios Abbey Road, su quinto disco llamado “Masterpiece”, realizado en homenaje al 40º aniversario de la grabación y lanzamiento del álbum de The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Durante su estadía en el Reino Unido, se realizó el rodaje del espectáculo presentado durante el 2007 “Inglaterra para ustedes” que en su desarrollo contenía un documental realizado íntegramente en Inglaterra, protagonizado por los artistas donde recorrían distintos lugares que fueron testigo y escenario de la historia de The Beatles. En el corriente año, THE BEATS trajo a nuestro país de manera exclusiva al primer baterista de The Beatles: “Pete Best” en el marco del estreno de su nuevo espectáculo llamado “Histórico” presentado en el teatro “Gran Rex” con localidades totalmente agotadas y luego realizado en Brasil con más de veinte funciones en una gira de veinte ciudades.

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Piñon Fijo

en San Luis

Con 28 años de trayectoria, Piñón Fijo les canta a los hijos de los que fueron su público. Con su aspecto de payaso, mimo y trovador, se metió en su memoria y así, estos padres permiten, desde aquella complicidad la comunión de un espectáculo familiar, tanto arriba como abajo del escenario. Desde arriba, lo acompañan Solcito y Jere Fijo, que crecieron también compartiendo este poco usual fenómeno mágico logrado mediante varios ingredientes: la vocación, el amor y respeto por la infancia, la perseverancia y entrega en el tiempo, junto a aquello que la música encierra y no podemos describir sólo con palabras. Pero si buscamos una que encierre todo esto resumido en el presente, para hallarla no podemos olvidar la llegada de Luna, su primera nieta. Deslumbrado por ella, enamorado de la vida, familiarizado con el amor, Piñón es hoy, Payabuelo. A este sencillo y también complejo mundo invita el show que durante todo el 2017 girará por Argentina y más allá. Sobre Piñón Fijo Es la creación del animador infantil, clown, músico y productor audiovisual y teatral cordobés Fabián Gómez. Presente en la televisión argentina desde el año 2000, actualmente por la pantalla de El Trece, trasciende las fronteras del país mediante la señal El Trece Internacional. También mediante su canal oficial de YouTube, con más de 270.000.000 reproducciones. No es de extrañar así, sus giras continuas por todas las provincias de Argentina, las ya clásicas temporadas en vacaciones de invierno en las plazas teatrales de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario. Y las visitas a salas de Paraguay, Uruguay y recientemente España. Con más de 100 canciones de su autoría, edita su música de forma independiente. Su trabajo más reciente se brinda en descarga libre y gratuita y ya ha llegado a más de 250.000 familias de todo el mundo.

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Piñon Fijo

en Villa Mercedes

Con 28 años de trayectoria, Piñón Fijo les canta a los hijos de los que fueron su público. Con su aspecto de payaso, mimo y trovador, se metió en su memoria y así, estos padres permiten, desde aquella complicidad la comunión de un espectáculo familiar, tanto arriba como abajo del escenario. Desde arriba, lo acompañan Solcito y Jere Fijo, que crecieron también compartiendo este poco usual fenómeno mágico logrado mediante varios ingredientes: la vocación, el amor y respeto por la infancia, la perseverancia y entrega en el tiempo, junto a aquello que la música encierra y no podemos describir sólo con palabras. Pero si buscamos una que encierre todo esto resumido en el presente, para hallarla no podemos olvidar la llegada de Luna, su primera nieta. Deslumbrado por ella, enamorado de la vida, familiarizado con el amor, Piñón es hoy, Payabuelo. A este sencillo y también complejo mundo invita el show que durante todo el 2017 girará por Argentina y más allá. Sobre Piñón Fijo Es la creación del animador infantil, clown, músico y productor audiovisual y teatral cordobés Fabián Gómez. Presente en la televisión argentina desde el año 2000, actualmente por la pantalla de El Trece, trasciende las fronteras del país mediante la señal El Trece Internacional. También mediante su canal oficial de YouTube, con más de 270.000.000 reproducciones. No es de extrañar así, sus giras continuas por todas las provincias de Argentina, las ya clásicas temporadas en vacaciones de invierno en las plazas teatrales de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario. Y las visitas a salas de Paraguay, Uruguay y recientemente España. Con más de 100 canciones de su autoría, edita su música de forma independiente. Su trabajo más reciente se brinda en descarga libre y gratuita y ya ha llegado a más de 250.000 familias de todo el mundo.

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Piñon Fijo

en Laboulaye

Con 28 años de trayectoria, Piñón Fijo les canta a los hijos de los que fueron su público. Con su aspecto de payaso, mimo y trovador, se metió en su memoria y así, estos padres permiten, desde aquella complicidad la comunión de un espectáculo familiar, tanto arriba como abajo del escenario. Desde arriba, lo acompañan Solcito y Jere Fijo, que crecieron también compartiendo este poco usual fenómeno mágico logrado mediante varios ingredientes: la vocación, el amor y respeto por la infancia, la perseverancia y entrega en el tiempo, junto a aquello que la música encierra y no podemos describir sólo con palabras. Pero si buscamos una que encierre todo esto resumido en el presente, para hallarla no podemos olvidar la llegada de Luna, su primera nieta. Deslumbrado por ella, enamorado de la vida, familiarizado con el amor, Piñón es hoy, Payabuelo. A este sencillo y también complejo mundo invita el show que durante todo el 2017 girará por Argentina y más allá. Sobre Piñón Fijo Es la creación del animador infantil, clown, músico y productor audiovisual y teatral cordobés Fabián Gómez. Presente en la televisión argentina desde el año 2000, actualmente por la pantalla de El Trece, trasciende las fronteras del país mediante la señal El Trece Internacional. También mediante su canal oficial de YouTube, con más de 270.000.000 reproducciones. No es de extrañar así, sus giras continuas por todas las provincias de Argentina, las ya clásicas temporadas en vacaciones de invierno en las plazas teatrales de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Rosario. Y las visitas a salas de Paraguay, Uruguay y recientemente España. Con más de 100 canciones de su autoría, edita su música de forma independiente. Su trabajo más reciente se brinda en descarga libre y gratuita y ya ha llegado a más de 250.000 familias de todo el mundo.

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Eruca Sativa en San Luis

Presenta "Barro y Fauna"

ERUCA SATIVA Presenta oficialmente su nuevo disco “Barro y Fauna” en San Luis Sábado 6 de mayo Sala Hugo del Carril - Centro Cultural Puente Blanco (Av. del Fundador y Paseo de las Artes) Banda invitada: King Llama (USA) & Requiem (SL) ------- Eruca Sativa comenzó la gira de presentación de su nuevo disco de estudio el 17 de marzo en La Plaza de la música (Córdoba) y el 18 de marzo en Vorterix (Rosario). El grupo continúa ofreciendo shows en varias localidades finalizando el 22 de Junio con un imponente show en el estadio Luna Park (CABA). El trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Mártin y Gabriel Pedernera lanza su nuevo álbum de estudio “Barro y Fauna”, producido por Adrián Sosa y grabado por Juan Manzur entre los meses de agosto y septiembre de 2016 en East West Studios (Los Angeles, California). El mismo fue mezclado por Anibal Kerpel y masterizado por Tom Baker. Para Eruca Sativa representa un cambio de página ya que es el álbum de estudio que prosigue a la trilogía “La Carne Es Blanco”, que registró su crecimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica. Es un disco muy actual, moderno, en el cual se conjugan el poder del trio y la incorporación de nuevos sonidos digitales. Link al disco “Barro y Fauna” Link al video “Armas Gemelas” “Barro y Fauna” cuenta con 14 tracks inéditos compuestos por Eruca Sativa con producción artística de Adrian Sosa. El arte de tapa fue realizado por The Rock Instrument Bureau. El disco cuenta con diversos músicos invitados: Tavo Cortés (Sig Ragga), Gustavo Santaolalla, Nicolás Sorín, Juan Pablo Rufino, Rodrigo Crespo, Pablo Tremsal, Aníbal Kerpel y Adrián Sosa. El álbum incluye la canción "Nada Salvaje" (grabada en Marzo de 2015 en Romaphonic Buenos Aires por Uriel Dorfman) que fue lanzada como single digital en 2015 y se encontró nominada a los Latin Grammy 2016 como "Mejor Canción de Rock", luego de haber ganado el premio Gardel en la categoría “Mejor Videoclip”. Este disco está inspirado por y dedicado a Emilia Rufino y Julian Sorin. Trayectoria Eruca Sativa recorrió desde sus inicios (2007) importantes escenarios de Argentina y Latinoamérica. En estos años participaron en festivales como Cosquín Rock, Personal Fest, Lollapalooza, Rock al Parque Bogotá, Festival de Santa Lucia México, Rock & Roll All Stars e innumerables eventos regionales además de compartir escenario con artistas como Foo Fighters y Aerosmith entre otros. La banda tiene publicados anteriormente tres discos de estudio (La Carne; ES; Blanco) y un CD-DVD grabado en vivo en el teatro Ópera de Buenos Aires (Huellas Digitales). En Octubre de 2015 el grupo realizó su primer estadio Luna Park y durante el 2016 se abocó a la producción y grabación del nuevo disco sin dejar de recorrer el país con sus shows. + Info en www.erucasativa.com www.facebook.com/erucasativa www.twitter.com/ErucaSativa www.instagram.com/eruca_sativa

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LA RENGA

Potrero de los Funes - San Luis

Hacia fines del 88 Chizzo, Locura, Tete y Tanque decidieron juntarse para festejar la noche de año nuevo tocando en el barrio de Mataderos.Esa noche fue la génesis de lo que llamarían, tiempo después, La Renga. Unos de esos días, un amigo mío, me alcanzó un demo de rock de un tal Raúl de Mataderos, al toque me lo presentó y armamos Cólera. La presentación resultó ser la desembocadura en la que los pasos musicales de cada integrante se unirían luego de jugar con el rock, fue la conjunción de los caminos que cada músico había recorrido. Chizzo (Gustavo Nápoli) cuenta sus primeros pasos en la música: "Nos juntábamos con algunos compañeros de la secundario a tocar todos los fines de semana. Un día, de pasada al colegio, conocí a un grupo de pibes que se juntaba en la esquina de la calle Homero y Garzón a tocar la guitarra, de esos encuentros surgió el primer proyecto que se llamó Origen. Después de esa banda vinieron otros encuentros con unos amigos de la nocturna donde tocábamos un tipo de música a la que llamamos "Industrial". Pasó el tiempo, ese grupo también se disolvió y luego llegó esa noche de año nuevo donde nos unió con Tete y Tanque..." Locura (Raúl Dilelio) explica que Cólera llegó a su fin cuando a Chizzo le tocó hacer el servicio militar, obligatorio en esa época. "Al salir de la colimba yo le presenté al Tete y comenzamos a buscar bateristas, el golpe del Tanque y nos gustaba...", anticipa así Locura la integración de los dos músicos y hermanos a la banda que por entonces no tenía nombre. Tete (Gabriel Iglesias) recuerda su iniciación como músico: "Tocaba con los pibes del barrio, con mi hermano, por ejemplo, pero nunca habíamos formado una banda así que saliera a tocar en recitales. Yo conocí a Raúl porque vivíamos muy cerca, en una época me distancié de él porque me fuí a tocar con unos muchachos de Parque Patricios, pero después de un par de años me llamó porque necesitaba un bajista y así empecé a juntarme para tocar con él y con Gustavo." Tanque (Jorge Iglesias) no olvida su transición entre Nepal y lo que sería La Renga: "Les hacía la gamba para que no queden parados sin baterista...también recuerdo que los shows de Nepal eran cada vez más quilombos y encima no aparecía ni una minita (risas), llegué a un punto a partir del cual tenía que tomar una decisión porque ensayaba todos los días con los dos grupos, más el laburo, ya no daba más...El ambiente de Nepal era re heavy comparado con el de La Renga que era re familiar , por suerte me decidí; me costó pasar del heavy a full con el rocanrol, pero después me acostumbré y acá estoy..." Después de más encuentros, zapadas, covers de Creedence, Vox Dei, Manal y otros clásicos, decidieron bautizarse "La Renga" como referencia a que en esa época siempre les faltaba "algo" para encaminarse bien. Iniciaron una serie de presentaciones en el Club Larrazábal y en todo el circuito under de Buenos Aires. Después de grabar "Esquivando Charcos", su primer producción independiente, Locura decidió irse del grupo y el resto comenzó a buscar un reemplazante, al no hallarlo Chizzo quedó como voz y única guitarra. Mientras tanto un saxofonista nómade soplaba vientos efímeros en bandas de punk (Los Parias, Alerta Roja, El Mercader), de cumbia-rock (Los Auténticos decadentes) y de reggae y ska (Los Cafres) volando hasta aterrizar en La Renga. Chiflo (Gabriel Sánchez ) fue invitado para hacer vibrar los caños en el rock sin descuidar su influencia del jazz. "Yo venía de los Alerta, una banda super-depresiva de punk y ca' con los Decadentes que era todo una locura de diversión, fue un flash tocar en esa época, por ejemplo, un bolero con la esencia del rock, tenía una onda bárbara. En el 87 comencé a tocar con los Decadentes, durante cuatro años. Un día en la sala uno de los músicos me preguntó si quería tocar unos temas con La Renga, en el 89 y empecé a tocar en un par. Luego dejé de ir a la sala de La Renga hasta que en el 91 Tete me propuso poner unos caños en "Esquivando Charcos", así dejé de ser parte de El Mercader, donde tocaba en este momento, y me quedé sólo con La Renga". Todavía había lugar para un músico más y llegó Manu (Manuel Varela): "Mi relación con la banda surgió a través del Chiflo, quien trabajaba en el banco con mi vieja y ella me contactó con él porque yo quería estudiar saxo, en el 91". Chiflo y Manu tuvieron, por un breve tiempo, una relación de profesor y alumno hasta que Manu inició su propio camino luego de relacionarse con la banda desde que empezó a acompañar a su profesor a los recitales: "El 2 de mayo del 92 me invitaron a tocar en Arpegios, ese fue mi primer recital como invitado, pero recuerdo que en el 91 ya los iba a ver y también estuve plomeando en esas noches porque faltaban plomos. Entre mayo del 92 y fines del 93 seguí tocando y plomeando a la vez, hasta que empecé a tocar unos temas más y tuve que optar de qué lado me quedaba más tiempo".

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Hernán Piquín

¨Let it be, una historia de Amor¨.

Si es música, que una generaciones, entonces que sea The Beatles. Si es una historia, que sea de Amor. Si es un bailarín, que sea el mejor, Hernán Piquín. Entonces todos juntos forman el mágico espectáculo Let it be, el nuevo show del gran bailarín argentino que te emocionará con una increíble historia de amor, enigma y más allá. Acompañado del mejor cuerpo de baile logrará hacerte vibrar en su frenética lucha por el amor. Coreografías, escenografía, música y vestuario sugieren que el teatro puede aún resguardar y demostrar su romance con el arte. Eso es Let it be. Un anciano camina entre tumbas en un cementerio, acompaña sus manos un bastón y un ramos de rosas…. Así comienza Let it be…un a historia de amor, un romance imposible entre dos amantes una dramática historia de amor que se transforma en el escenario en una experiencia sensorial única donde se fusionan imagen, música y danza. La obra reúne el reconocido talento del bailarín Hernán Piquín y la inolvidable música de Los Beatles. A través de 29 canciones del cuarteto británico el artista recrea con la belleza y la estética de su danza el romance tan intenso y su dramático desenlace. Con 12 bailarines en escena, la coreografía de Georgina Tirotta, los arreglos musicales de Gerardo Gardelín, la voz de Matías Mayer, las canciones de Los Beatles, y el reconocido bailarín, Let it Be …una historia de amor presentan una experiencia teatral diferente y atrapante. HERNAN PIQUIN Uno de los bailarines argentinos más destacados de nuestro país. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista. Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. 10 años realizando giras por todo el mundo junto a Bailarin Julio Bocca. En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca". En 2011 realiza su proyecto personal Pasión Tango junto a Cecilia Figaredo. Participa como primera figura en el Gran Burlesque, junto a variados artistas reconocidos y populares, ganando ese verano el premio Estrella de mar como mejor Bailarín y Mejor espectáculo de danza. Hernán Piquín es Freddy, en homenaje a Freddy Mercury, con la cual obtuvo los premios como mejor espectáculo de danza, mejor bailarín, mejor coreografía, mejor primera bailarina, mejor grupo de ballet, mejor iluminación, mejor producción, entre otros. Con el objetivo de acercar la danza al público masivo, se presenta en las ediciones de Bailando por un Sueño 2011 y 2012, consagrándose en ambos casos Campeón de los certámenes junto a Noelia Pompa. Balada para mi muerte, el espectáculo donde el virtuosismo, la sensualidad y elegancia se despliegan de la mano de Hernán Piquín junto a Cecilia Figaredo y cinco parejas de artística excelente quienes unidos logran una propuesta musical deferente e innovadora. El espectáculo que emocionará logrando una mixtura entre el Tango tradicional con lo clásico del Ballet. En el año 2014 Hernan Piquin fue protagonista de Signum. Un Show con 50 artistas en escena 20 de ellos Internacionales del Cirque Du Soleil. Contando con uno de los directores del Cirque Du Soleil, Sean McKeown. En la actualidad estamos en Let it Be Saludos Cordiales

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Los Huayra

en Potrero de los Funes - San Luis

Presentarán su nuevo trabajo discográfico titulado “Gira”, álbum que realizaron en cuatro años y que contó con la producción y la realización de Rafa Arcaute. Presenta: WATERPOOLS Y PISCINAS INDUSPLAST (Juana Koslay Ruta 20 1280 ) INVITA:MUNICIPALIDAD DE POTRERO DE LOS FUNES y PARQUE DE LA QUEBRADA (AVENIDA PRESIDENTE PERON 1023) AUSPICIAN.- LA EMILIA RESTAURANT Y DAYKIRI BAR Biografia La banda Los Huayra nació en la ciudad de Salta. Está integrada por Juan José Vasconcellos en guitarra, Juan Fuentes en voz y guitarra, Sebastián Giménez en guitarra y charango, Luis Benavidez en teclado, Hernando Mónico en bajo; y Álvaro Plaza en batería. En el año 2005 obtienen el premio Revelación en el festival de Doma y Folklore de Jesús María y editan su álbum debut homónimo, el cual contiene, entre otros del cancionero popular, temas de Fito Páez, Carlos Gardel y Horacio Guarany. Además estuvieron presentes en La Salamanca 2006, Baradero 2008 y en el Festival de Cosquín en 2009. "La Voz del Viento" llega en 2007. En 2009 editan "Código de Barro". En 2011 sale a la venta "Pueblo" y "Misa Criolla", álbum que les otorga un Premio Gardel en 2012. En 2013 se conoce "Vivo", CD+DVD grabado en la Ciudad de Salta a fines del año anterior. Este álbum contiene originales versiones de "Fiesta" de Joan Manuel Serrat y "Muchacha, Ojos de Papel", de Luis Alberto Spinetta. En febrero de 2016 anuncian la salida de "Gira", su nuevo álbum, cuyo primer corte se titula "La Luz de la Ciudad". A la venta el 4 de marzo, "Gira" fue registrado a mediados de 2015 y cuenta con la producción de Rafa Arcaute, quien trabajó con Spinetta, Calle 13, Illya Kuryaki and The Valderramas y otros. El día 20 de mayo lo presentan en vivo en Buenos Aires, en el Teatro Ópera Allianz. Es el séptimo álbum de la banda y el primero compuesto íntegramente por ellos. "Gira" recibió dos nominaciones en las categorías Mejor Álbum de Folklore y Productor del Año, de los Premios Grammy Latinos. (Fuente: CMTV.com)

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ERUCA SATIVA

en Villa Mercedes

ERUCA SATIVA El trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Mártin y Gabriel Pedernera prepara para el comienzo del este 2016 una serie de shows que serán llevados a cabo en distintos escenarios del país e importantes festivales. Eruca Sativa culminó el 2015 presentándose en el Estadio Luna Park ante mas de 6000 personas, luego de 7 meses sin presentarse en vivo debido a la maternidad de Lula y Brenda. Habían comenzado el año abriendo el show de Foo Fighters en el estadio Único de La Plata y luego se presentaron en el escenario principal de Cosquín Rock que ha sido ya una tradición para el grupo el los últimos años y en el teatro Vorterix con el show huellas digitales con localidades agotadas. El grupo terminó el 2014 resultando elegido “Mejor grupo nacional” (por cuarta vez), “Mejor tema nacional: El Balcón”, y “Mejor show: Huellas Digitales en el Teatro Opera” en la encuesta del suplemento Si, del diario Clarín. A mediados de diciembre brindó un show en el Teatro de Flores, mostrando la potencia del power trio, luego de haber presentado su gira electro acústica “Huelllas Digitales”en varias localidades del país. Trayectoria Eruca Sativa recorrió desde sus inicios (2007) importantes escenarios de Buenos Aires y el interior de Argentina. En estos años participaron de festivales como Cosquín rock, Quilmes rock, Personal Fest, Rock & Roll AllStars e innumerables eventos regionales, además de girar por México y Colombia. Fueron nominados a los premios Grammy Latinos en la categoría “Mejor disco de Rock” e invitados a participar de la ceremonia realizada en el Mandalay Bay en Las Vegas – USA. El grupo había sido ya nominado a mediados del mismo año a los premios Gardel (Argentina) en dicha categoría. En el año 2014 comenzaron su gira electro acústica “Huelllas Digitales” en el teatro Opera (CABA) y en varias localidades del país. Discografía (AMPILACION) “La Carne” Fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios MCL Records(Buenos Aires). Producción artística: Eruca Sativa. Producción ejecutiva: Pablo Tremsal. El disco cuenta con doce temas, incluyendo una versión de la canción “EleanorRigby” (The Beatles) en las dos primeras ediciones de 2008 y 2011. Los cortes de difusión fueron “Para nadie” y “Marca tus marcas”. También cuenta con la participación de dos invitados: MarilinaBertoldi (voz y coros en “Lo que no ves no es”) y “Ají” Rivarola (rap en el tema “No pueden”). Editado en 2008 en forma independiente por UMI,reeditado en 2011 por MTM DISCOS y a fines de 2013 por tercera vez, de la mano de Sony Music Enterteinment. “ES” Fue grabado y mezclado en los estudios MCL Records. Producción artística: Eruca Sativa. Producción Ejecutiva: Pablo Tremsal. Masterizado en Puro Mastering. El álbum fue lanzado el 20 de agosto de 2010 bajo su propio sello discográfico, MTM Discos (Marca Tus Marcas). La presentación oficial fue en Willie Dixon (Rosario). Cuenta con catorce canciones compuestas por la banda y con la participación de invitados como David Lebón (voz y guitarra en “Para ser”) y “Titi” Rivarola (guitarra en “Desátalo”). Editado en 2011 por MTM DISCOS y Tanuro-Pro en México, reeditado en 2012 por MTM DISCOS y distribuido por DBN. A fines de 2013 reeditado por tercera por Sony Music Enterteinment. “Blanco” Fue grabado y mezclado en los estudios MCL Records en julio de 2012. Producción artística: Eruca Sativa. Producción ejecutiva: Pablo Tremsal. Masterizado en Puro Mastering. El álbum fue lanzado el 1 de noviembre de 2012 bajo su sello discográfico, MTM DISCOS, licenciado a Sony MusicEnterteinment. Editorial: Peer Music. Blanco cuenta con quince canciones compuestas por la banda y con la participación de Fito Páez en voz, piano, minimoog y sintetizadores en el tema “Guitarras de cartón” y de “Titi” Rivarola en “Amor ausente”. “Huellas Digitales” Para crear “Huellas Digitales” el grupo eligió veinte canciones del repertorio de sus discos de estudio: La Carne (2008), ES (2010) y Blanco (2012), y un track inédito llamado “Ciudad”. Eruca Sativa se dejó empapar por el espíritu propio de cada canción y las vistió de gala para esa ocasión. Este material se registró en vivo en dos funciones en el Teatro Ópera en agosto de 2014.

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GONDWANA

en Villa Mercedes

GONDWANA es uno de los grupos más importantes del Reggae en Latinoamérica, con una carrera de casi 30 años de constante ascenso y crecimiento sin pausas. Luego de 10 años en el Underground chileno, y siempre de la mano de su bajista y fundador, I- Locks Labbé, el grupo comenzó su impacto masivo en 1997, con el lanzamiento de su primer álbum y la historia llega hasta hoy llena de logros poco habituales para un grupo proveniente de Chile. Con 7 discos de estudio más un CD&DVD en vivo GONDWANA ha marcado un territorio que va desde toda Hispanoamérica, más USA, Canadá, España, Suecia y Finlandia. Más de 450.000 discos vendidos, 9 singles en el Top Ten, 9 Discos de Platino marcaron su época en la Discografía Física. Ya en la era Digital, el grupo sigue arrasando con más de 140 millones de vistas en YouTube, casi un millón de Fans en Facebook y 200 mil en Twitter. En cuanto a Presentaciones en Vivo GONDWANA siempre ha sido un éxito, con masivos shows individuales en 18 países hasta la fecha y fuerte presencia en Festivales de la talla de Rototom Sunsplash (ESPAÑA) Reggae On the River (USA), Vive Latino (MEXICO), Rock al Parque (COLOMBIA) QuitoFest (ECUADOR) Pepsi Music y Cosquín Rock (ARGENTINA) y Festival del Viña del Mar (CHILE) El 2015 encuentra a GONDWANA con nuevo disco (Reggae ‘n’ Roll) y varias giras internacionales en puerta (USA, CANADA y EUROPA). GACETILLA DE LA TRASTIENDA PARA MOFICAR A GUSTO Luego de una ausencia de más de un año y medio, GONDWANA vuelve a la Ciudad de la Furia. Como parte de una nueva gira argentina, GONDWANA regresa a uno de sus escenarios predilectos: LA TRASTIENDA. El martes 11 de Octubre será la fecha ele reencuentro para la cual el combo chileno de reggae viene recargado. Sabemos que GONDWANA gira en forma constante por todo el Continente, con un promedio de 70 shows al año desde hace más de una década. Pero este año la apuesta fue demoledora: 50 shows en 70 días recorriendo 9 ciudades de México, dos de Canadá y 41 ciudades de USA. Dentro de ese Tour se destacaron las presentaciones en el legendario California Roots, en Monterey, CA y el en Ruido Fest de Chicago, ambos frente a más de 10 mil personas en el momento de su show. También se destacó el sold out en la Carpa Astros de la Ciudad de México, uno de los escenarios más calientes de la ciudad azteca. Al mismo tiempo que continúa su gira eterna, GONDWANA ya está muy avanzado con la preparación de un nuevo disco de estudio, el que contará con una numerosa y sorprendente lista de Invitados Ilustres. Posiblemente para el momento de llegar a Buenos Aires ya se tengan precisiones importantes al respecto.

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El FARMER

con Pompeyo Audivert & Rodrigo de la Serna

EL FARMER PRESENTA:WATERPOOLS Y PISCINAS INDUSPLAST - INVITA:PARQUE DE LA QUEBRADA(AVENIDA PRESIDENTE PERON 1023) - Sinopsis: La consagrada novela sobre Juan Manuel de Rosas en una compleja y novedosa máquina teatral que propone una mirada poética para aproximarse al personaje maldito de la historia argentina. En su novela Andrés Rivera presenta a Juan Manuel de Rosas exiliado en Inglaterra. El hombre que ha dominado los destinos públicos y privados de la Argentina por más de veinte años se ha convertido en un farmer, un granjero en las afueras de Southampton. Está solo y se siente abandonado y traicionado. A lo largo del 27 de diciembre de 1871, acurrucado junto a un brasero y con la sola compañía de una perra en celo, repasa, por momentos con añoranza y por momentos con rencor, los momentos luminosos y oscuros de su vida. Se trata de un largo monólogo por el que desfilan Lavalle, Urquiza, Sarmiento, Camila O’Gorman, unitarios y federales, ganaderos, generales y la burguesía. Y Rosas se erige por encima de todos ellos como “el argentino que nunca dudó”. El farmer, basada en la novela de Andrés Rivera, adaptada por Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y dirigida por Audivert, de la Serna y Andrés Mangone. Los intérpretes son Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna y el músico en escena es Claudio Peña. La música original y el diseño sonoro también están a cargo de Claudio Peña, la iluminación es de Leandra Rodríguez, el vestuario de Julio Suárez y la escenografía de Alicia Leloutre. Palabras de los directores sobre la adaptación: “La adaptación de El farmer se basó en el desarrollo escénico de un concepto sumamente teatral y metafísico, que la novela de Rivera naturalmente destila: ‘el doble mítico’. Esto es: el alcance de la figura de Rosas en el inconsciente colectivo, más allá de su presencia física temporal. Su indudable proyección en el ser nacional como la identidad frustrada, la que no pudo ser, la que cayó en Caseros y no obstante permanece activa en las sombras, acechante y temible. Porque Rosas es la herida bautismal y clandestina que nunca cicatriza, la marca maldita que no ha podido ser extirpada de nuestra historia, porque él es la línea de sangre que une nuestra identidad colectiva a la tierra, a la llanura. En él se expresan nuestros parentescos convulsos con esta “región de nacimiento”, con lo argentino. En el helado exilio inglés, el general Juan Manuel de Rosas y su doble cierran cuentas antes de morir.” El Farmer fue producido y estrenado por el Complejo Teatral de Buenos Aires el 30 de julio de 2015 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y reestrenado el 9 de Marzo de 2016 en la Sala A del Cultural San Martín. Ficha técnico artística: Elenco: Pompeyo Audivert, Rodrigo de la Serna Autoría: Andrés Rivera Adaptación: Pompeyo Audivert, Rodrigo de la Serna Músico: Claudio Peña Vestuario: Julio Suárez Escenografía: Alicia Leloutre Fotos de prensa: Carlos Furman Iluminación: Leandra Rodríguez Música original y diseño sonoro: Claudio Peña Dirección: Pompeyo Audivert, Rodrigo de la Serna, Andrés Mangone LA GIRA PRODUCCIONES: Luces: Rodrigo Díaz Sonido: Santiago Mundo Realizadores: Laura Roig y Martin Zara Programación: Julieta Turco Fotografía y realización audiovisual: María Paz Bernal Diseño gráfico: Martin Costas Administración: Lila Balduini Asistente de producción: Walter Basan Producción Ejecutiva: Sebastián Mallo Producción general: Gustavo Ferrari y Nicolás Mastromarino Duración: 90 minutos

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Enrique Pinti presenta A Todo Gas!!!

Por Motivos del Paro sorpresivo de Pilotos - Show Postergado hasta nuevo aviso

Luego de recorrer el país durante todo el año en gira nacional con el espectáculo Salsa Criolla 30 años después de su estreno en 1985, con enorme éxito de público y crítica, Enrique Pinti iniciará una nueva gira por el interior, con su espectáculo unipersona A TODO GAS!!, donde presentará una recopilación de los mejores monólogos de su carrera. ENRIQUE PINTI (Buenos Aires, 1939), actor, cantante, director teatral, escritor, dramaturgo, humorista y referente obligado del monólogo, con un desarrollo de la oralidad que entiende como nadie el valor y poder de la palabra. Con un estilo personal, agudo, irónico e ingenioso, verborrágico como ninguno, en castellano bien directo y con adjetivos certeros, logra captar el sentimiento popular frente a los desmanes y los disparates del poder, arrancando risas aún en los párrafos más crudos de sus dichos. Todo el humor y la visión de los argentinos de la mano de un gran actor, que desde el escenario nos lleva de paseo por la historia del mundo con destino final incierto, con el fin de tratar de entender o al menos soportar los embates del disparatado devenir histórico, pero siempre arribando a nuestros días, al actual estado político y social al que inevitablemente hemos sido conducidos por quienes supieron - o no - llevar las riendas de los distintos gobiernos en la Argentina. Con inteligencia y lucidez, logra arrancar las carcajadas del público que esta mirada humorística provoca y permite que el espectador forme su propio espacio para la reflexión y el pensamiento donde, si puede ríe, si quiere llora y si prefiere reflexiona. Su prestigiosa trayectoria es muy amplia… en los 70 escribió los guiones de la recordada historieta "El Mono Relojero", dibujada por Daniel Branca y publicada por la revista Billiken; a comienzos de los 80 colaboró con "Caras y Caretas”. Escribió los libretos de Antonio Gasalla desde el 75 al 85, “Luz verde”, para el actor Jorge Luz. Su pasión por las tablas lo llevó a presentar entre muchas otras producciones, "Salsa Criolla", "El infierno de Pinti"; "Pinti canta las cuarenta", "Pericón.com.ar", "Candombe Nacional", "Pingo Argentino", "Vote Pinti", “Pinti Recargado”, “Antes de que me olvide”… actuó en las comedias musicales "Los Productores" junto a Guillermo Francella y en "Hairspray" de John Waters. En cine filmo "Esperando la Carroza", "Flop", "Arregui, la noticia del día" y “Perdido por perdido” entre otras películas; adaptó las letras de las canciones de “Los Productores” y "El Joven Frankenstein". Hizo las adaptaciones de “Chicago” para Nélida Lobato, “Filomena Marturano”, “Yo quiero a mi mujer” y “Los locos Addams”. Además protagonizo “El burgués gentilhombre” de Moliere, “Lo que vio el mayordomo” de Joe Orton y “Vale todo” junto a Florencia Peña. En 1994 estrenó su propio ciclo televisivo, “Pinti y los pingüinos”; participó como jurado en “Tu Cara me Suena”… y la lista sigue, es casi interminable. Durante el período 2004 - 2011 tuvo su espacio humorístico de actualidad con “Magdalena Tempranísimo” conducido por Magdalena Ruiz Guiñazú y desde hace años publica sus columnas de opinión en el diario La Nación. Sus libros Conversaciones con Juan Forn (1990), Salsa criolla (1992), Palabra de Pinti - Los argentinos de la A a la Z (1995), Sostiene Pinti - Cómo somos los argentinos (1997), Del Cabildo al shopping (1999), Pinti Delivery (2000), Que no se vaya nadie sin devolver la guita (2002), No sé por dónde empezar (2003), Panchitos con mostaza (2006), Crema Rusa (2007), Las cosas por su nombre (2010), Del 25 de Mayo al desmayo. Premios y Nominaciones Premio en la categoría de «Mejor Actor» otorgado por Perdido por Perdido, por la revista Sin Cortes en 1994. Premio en la categoría de «Mejor Actor de Reparto» otorgado por Perdido por Perdidos en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Cóndor de Plata Mejor Actor de Reparto otorgado por Perdido por Perdido, por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Premios Konex de Platino en 1991 en la categoría de Unipersonal y en 2001 como Actor de Musical. Premio Estrella de Mar de Oro en 2006, por su labor en la comedia musical Los Productores y por su trayectoria. Premios Martín Fierro 2003 Ganador Mejor Labor Humorística en Radio por Magdalena Tempranísimo y Hoy por Hoy 2004 Nominado Mejor Labor Humorística en Radio por Magdalena Tempranísimo 2005 Nominado Mejor Participación Especial en Ficción por Los Roldán 2007 Ganador Mejor Labor Humorística en Radio por Magdalena Tempranísimo 2009 Mejor Programa Cultural Educativo por Pinti y el Cine "… La verdad es que pertenezco a una categoría de seres muy privilegiados que pueden hacer lo que quieren… Realmente es mucho más fácil llevar la carga. El problema de todo lo que nos ocurre es para la gente que está desposeída, desclasada, marginada, excluida o que ha visto, de alguna manera, mermar sus ingresos. No sólo los económicos, sino también los gustos que puede darse, sus distracciones… esa es la mayoría de la gente de nuestro país, la que está sufriendo y a ellos habría que preguntarles de dónde sacan fuerzas... Yo la saco de hacer lo que quiero, me va bien y porque en medio de todas las debacles habidas en nuestra República Argentina, siempre -en los últimos treinta años- he podido emerger y tener una satisfacción interna, más allá del pasar económico que es de una persona a la que no le falta nada. Me doy los gustos de poder viajar y de ahí sale también la fuerza para entender lo que nos pasa…" dice Pinti. Gracias por su difusión y/o publicación.

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TODOS TUS MUERTOS

EN VILLA MERCEDES

REGRESAN!!! TODOS TUS MUERTOS La banda más importante que marco un antes y un después en la música Latinoamericana esta devuelta!. Todos Tus Muertos nació en 1985. Si bien inicialmente fueron los pioneros del movimiento Punk en Argentina, su estilo fue variando cada vez más hacia los ritmos afrolatinos. A solo un año de su creación lograron sus primeros éxitos con una producción independiente; el simple de "Noches agitadas de cementerio" grabado en el “Parakultural” por “Catálogo Incierto” en el año 1986 llegó a todos los Chats de Argentina. Fue fundada por Fidel Nadal en voz y Félix Gutiérrez en bajo, y estuvo integrada por Horacio Gamexane Villafañe en guitarra y Cristian Ruiz en batería. El primer disco sale a la calle en 1988 bajo el nombre de “Todos tus muertos” e incluian temas como “Gente que no”, “Tango traidor” y “Armas (para la paz)”, canciones que reflejaban la situación social, el sentimiento de resistencia, la Guerra de Malvinas, momentos por los que estaban atravesando la sociedad argentina apenas salida de la dictadura militar que sometió al país hasta el año 1983. En 1990 nace "Nena de Hiroshima" su segunda placa discográfica confirmando en ella su nuevo rumbo musical. En el podremos encontrar temas como “Fallas”, “El espejo”, “Sé que no”. En el 1992 se presentaron junto a Mano Negra y el cantante Fidel y el bajista Felix son invitados a participar en la grabación de su disco “Casa Babilón” en París Para el tercer disco se habían producido algunas variantes en la formación: Pablo Potenzoni ocupó la batería y Pablito Molina se sumó en coros y percusión. En 1994 se da a conocer el álbum "Dale aborigen", con Manu Chao, Fermín Muguruza y Los Fabulosos Cadillacs como invitados, el mismo fue editado también en Estados Unidos, Francia, España y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Angeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies 1995, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. El tema "Alma mía" sería incluido en la banda de sonido de Curdled, una película de Quentin Tarantino. Es así como surge el primer disco en vivo,“Argentina te asesina”, en 1995, que fue el primer disco en vivo de la banda, grabado en Cemento cuyo arte de tapa muestra un collage fotográfico con el rostro de cientos de desaparecidos durante la última dictadura militar y "Subversiones" (1997) fue un CD de covers y reversiones de viejas canciones, editado a través del flamante TTM Discos, su propio sello. En octubre del 1997 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos,A.N.I.M.A.L., Attaque '77, entre otros. Este mismo año se cumple un viejo deseo de la banda de editar los discos por su propio sello “TTM Discos” recuperando los masters anteriores; así editan “Subversiones” un álbum de versiones y remezclas de canciones propias más covers de Bob Marley y The Clash y sacan discos de Cienfuegos y Karamelo Santo. En 1998 el título del último disco de la banda, "El camino real", fue casi premonitorio. Fidel remarcó su intención de profundizar la cultura rastafari generando su carrera solista y el resto de la banda pretendían avanzar hacia el punk. Gamexane murió el 23 de noviembre de 2011 a raíz de una hemorragia estomacal que los había obligado a cancelar una gira por México, luego de esto ninguno de los integrantes volvio presentarse con la formación de la banda ¨Todos tus Muertos¨. Luego de varios encuentros durante más de 10 años con la decision de Fidel de volver a liderar la banda, deciden nuevamente mostrar el porqué son la mejor banda de La Argentina y de Latinoamerica.

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Chaqueño Palavecino

en San Luis

PRESENTA: WATERPOOLS Y PISCINAS INDUSPLAST INVITA:PARQUE DE LA QUEBRADA (AVENIDA PRESIDENTE PERON1023) EL CHAQUEÑO PALAVECINO Adelanta temas de su nuevo Disco “De Criollo a Criollo. Homenaje a Don Ata. Mi Versión” El Chaqueño Palavecino se presentará el próximo 4 de septiembre en el Club de la Socidedad Española. Durante su show se podrán apreciar algunos temas de su nuevo material discográfico “De Criollo a Criollo. Homenaje a Don Ata, Mi Versión”, en homenaje a Atahualpa Yupanqui; así como también los mejores temas de su carrera. El Chaqueño Palavecino presentó el 17 de Junio, de forma oficial “El Arriero”, el primer corte de esta nueva composición. El disco se podrá conseguir muy pronto en todas las disquerías del país. http://smarturl.it/ChaquenoPalavecinoSp “Allá por los pagos de Tafí del Valle, Atahualpa Yupanqui se encuentra con Don Anto, El Arriero, y le pregunta: ¿Cómo le va Así comienza “El Arriero”, el primer corte del nuevo disco del Chaqueño Palavecino, el cual se puede escuchar a través de sus canales digitales. “De Criollo a Criollo”, un disco que contiene temas de Atahualpa Yupanqui y que surge con motivo de conmemorar y homenajear a este gran cantautor, guitarrista, poeta y escritor Paisano?... Ya lo ve, vacas ajenas arriando, penas propias cargando”. argentino. Escuchá El Arriero: Spotify:  http://smarturl.it/ChaquenoPalavecinoSp Descargá el Tema: https://mega.nz/#F!n1NmVRTY!yyEOfocEEBz4NAURFE5DaQ abonan los niños a partir de los 5 años

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Jauria

en San Luis

Jauria Presenta su Gira Nacional 2016 Gira Festejando sus 5 años de trayectoria y despide "Libre o Muerto" ! Imágenes integradas 2 JAURIA banda formada por Ray Fajardo, Mauro Ambesi, Ciro Pertusi y Sebastian Ambesi, Festejan sus 5 años de trayectoria con una Gira Nacional en los Meses de Agosto, Septiembre y Octubre! en esta oportunidad van a estar despidiendo su ultimo material "Libre o Muerto" antes de empezar la grabación de su nuevo disco. A continuación detallamos las ciudades: GIRA 2016: 05-08: Xlr Club, San Miguel, Buenos aires, Junto A VITICUS 11-08: Casa Rock, Mar del Plata, Buenos Aires 12.08: Glow, Tandil, Buenos Aires 13-08: Om Teatro Bar, Necochea, Buenos Aires 14-08: Bailotage, Bahia Blanca, Buenos Aires 15-08: Social Bar Club, Santa Rosa, La Pampa 19-08: Zadar Club, Wilde, Buenos Aires, junto a PEZ 01-09: San Luis, San Luis 02-09: Complejo Style, San Juan 03-09: N8 Estudio, Mendoza 10-09: Concert Live Club, La Plata, Buenos Aires 15-09: Resto Pub, Ushuaia, Tierra del Fuego 16-09: Mostaza Pub, Rio Grande 17-09: Black Label Multiespacio, Rio Gallegos. Santa Cruz 18-09: La Tolderia, El Calafate, Santa Cruz 07-10: Refugio Guernica, Cordoba Capital, Cordoba 08-10: Robert Nesta, Tucuman 09-10: Galpones Recuperados, San Salvador de Jujuy, Jujuy 10- Salta Capital, Salta 14-10: Tribus Bar, Santa Fe Capital, Santa fe 15-10: Teatro Vorterix, Rosario, Santa Fe 16-10: Cinema, Zarate, Buenos Aires 03-12: Teatro Vorterix, Capital Federal, Buenos Aires Mas Información: www.facebook.com/jaurianet Twitter @jaurianet instagram @jaurianet

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EL CAPITÁN DULCE

“Show Musical”

EL CAPITÁN DULCE, convoca a los niños a cantar, divertirse y aprender, con un “Show Musical” lleno de magia, ternura y entretenimiento. Junto a ​ la princesa ​​ Naima​ y las tripulantes de la nave, ​con canciones de composición propia, y breves​ consejos​ abordan la enseñanza de hábitos saludables​ y​ el ​cuidado del planeta​, ​​ siempre en el marco del amor por la provincia de San Luis, provincia que los recibe en su viaje interplanetario y donde se llevarán a cabo muchas de sus aventuras. Imágenes integradas 4 El musical realiza un recorrido por los temas como: "A contar"; "El baile del camellito"; ​"​El descontrol", "A guardar", "El planeta​ de​ los caramelos"; "Hasta mañana", entre otros ritmos, que son intercalados con enseñanzas sobre los animales de San Luis, los animales en peligro de extinción, l​as vocales, los números y mucho más.​ Imágenes integradas 5 El capitán Dulce, un proyecto que nace en el corazón de la provincia de San Luis, impulsado por el amor hacia los niños, y por la necesidad de llevar al publico infantil productos de calidad, educativos, que no recurran a la violencia para captar la atención de los pequeños. El capitán Dulce y sus amigos, asombrarán a los niños a través de la diversión, la alegría y el respeto por el otro, inculcando la conciencia de lo nuestro, nuestros paisajes, nuestros lugares, nuestros animales, que tan de lado quedan en los productos nacionales e internacionales. ​MATERIAL AUDIOVISUAL ​CANCIONES:​ A CONTAR https://youtu.be/agj46PUFNpE A GUARDAR https://youtu.be/PCxaMvisgvc EL BAILE DEL CAMELLITO https://youtu.be/IZ1MkpIqntY ​ ​VIDEOS EDUCATIVOS LAS VOCALES https://youtu.be/bHNS4iRy244 MAMIFEROS SALVAJES DE SAN LUIS https://youtu.be/_01YZbgPuls ANIMALES EN PELIGRO DE EXTINCIÓN https://youtu.be/IW-RApbEJ8k

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PIERO

¡¡¡EN ARGENTINA 2016!!!

Piero nunca se fue, Piero estuvo presente en cada canción silbada, tarareada, cantada y recordada a lo largo de todo país.... Piero recorrió América todos estos años y en cada rincón apostó a la paz, al compromiso con el ser humano, a seguir provocando con sus canciones.... De este recorrido nace América, su nuevo material.... Piero tan presente como en cada momento de nuestra historia.... BIOGRAFIA Piero De Benedictis nació en Italia, en el Golfo de Taranto, y a los tres años viajó a la Argentina con su familia, para instalarse primero en Banfield y, en 1951, en Allen, en el Valle del Río Negro. Allí Piero cursó la escuela primaria y también se inició en la música. Tenía 11 años cuando se trasladó con un compañero a Viedma, con la intención de cursar la escuela secundaria, y fue entonces cuando hizo un breve paso por la carrera de seminarista, camino religioso que abandonó a fines del 63, a los 18 años. Ya decidido por la música se instala entonces en Buenos Aires y -todavía influenciado por la canción italiana que por entonces tenía gran auge en Argentina y en el mundo- hace su debut como cantante el 6 de enero de 1964 en el programa de tv Remates Musicales. En 1968 conoce a José Tcherkaski y con él compone sus primeros éxitos, como Mi viejo, que fue un suceso con más de 500 versiones registradas, tanto en toda América como en Europa, e integró su primer LP, en 1969. A partir de allí, títulos como Juan Boliche, Como somos –ganadora del Festival Buenos Aires de la Canción-, Tengo la piel cansada de la tarde, Llegando llegaste o Si vos te vas definieron una personalidad única entre los cantautores de la época y le valieron la más amplia y calurosa popularidad, en Argentina y Latinoamérica. Al año siguiente gana con Pedro Nadie –de su segundo disco-, el 5º Festival Internacional de Río de Janeiro, donde competían 36 países representados por artistas como Nino Bravo por España, Richie Havens –recordado por su aparición en Woodstock- por USA o Iva Zanicchi por Italia, entre muchos otros, ante un Maracanazinho con 30.000 personas cada noche. Presidía el jurado Paul Simon junto a Ray Comiff, Lalo Schiffrin, Francoise Hardy, Carmen Sevilla, Roberto Cantoral y otros. Coplas de mi país fue la primera en trascender entre sus canciones políticamente más comprometidas, y a ellas siguieron Que se vayan ellos y Para el pueblo lo que es del pueblo y Los Americanos,, que se convierten en verdaderos himnos populares en todo un continente en estado de ebullición. Pero a comienzos de 1976 como tantos otros debe exiliarse, primero en Italia y luego en España, donde se instala en un molino en Utande, a una hora de Madrid, y allí aprende la producción de cultivos orgánicos, mientras interrumpe su labor de compositor y se repliega en la introspección y el trabajo sobre sí mismo. Hasta que en 1981 decide regresar al país, y su nueva producción habla de paz interior, de amor y solidaridad. Con el grupo Prema publica los discos Calor Humano y Recuerdos, y recorre varias veces todo el país y ofrece más de 500 conciertos, ante más de 2.000.000 de personas. Por esos años edita Canto de la Ternura, Un Hombre Común y Qué generosa sos, mi tierra, todos discos de oro y platino. Tan grande convocatoria pronto se convierte en motor de proyectos sociales y culturales, en un entramado que enlazaba en torno suyo escuelas, universidades y otras organizaciones y que consigue movilizar la adhesión de otros músicos. Con lo recaudado en sus masivos conciertos de aquellos años se construyen más de 15 obras, entre escuelas, guarderías, jardines de infantes y la primera Facultad de Agroindustria, en Roque Sáenz Peña, Chaco, y se ayudan a concluir otras tantas. Desde la Fundación Buenas Ondas trabaja principalmente en la creación de ecogranjas educativas, donde jóvenes en situación de riesgo social se capacitan en agricultura orgánica y ecología, como vehículo de formación solidaria. Ante el compromiso con ese proyecto decide alejarse de los escenarios argentinos por un par de años, y el par se convirtió en 12, aunque nunca dejó de actuar en Latinoamérica. En plena crisis argentina asume la Subsecretaría de Cultura del gobierno peronista de la provincia de Buenos Aires, y así hasta que llegan el 19 y 20 de diciembre de 2000, que lo encuentran en la calle como un manifestante más. A partir de 2002, sus giras por el continente se multiplicaron y sus discos Folklore a mi manera, Un hombre común, Sinfonía inconclusa en `la´ Mar, Canto de la ternura, Piero 30 años y Colección de Oro se editan en más de 20 países donde obtuvieron hasta hoy 12 discos de oro y 8 de platino, además de incontables premios y distinciones, de gobiernos y de asociaciones civiles. Entre ellas, el presidente Ernesto Samper le otorgó la ciudadanía colombiana, en un bello acto donde se lo homenajeó en nombre del pueblo colombiano a su muy querido artista Piero ofreció en Latinoamérica más de 4000 conciertos para 5.000.000 de espectadores, y lleva vendidos más de 3.000.000 millones de discos. Su popularidad se extiende principalmente a Colombia, México, Venezuela, Cuba, Ecuador, Bolivia, Perú, Centroamérica y también a Estados Unidos, Japón y varios países de Europa, donde colma teatros, estadios o plazas de toros. Durante su trayectoria, Piero compartió escenarios con artistas como Caetano Veloso, Bob Dylan, Pablo Milanés, Ivan Lins, Joan M. Serrat, Inti Illimani, Richie Havens, Atahualpa Yupanqui, Joaquín Sabina, Paul Simon, Mercedes Sosa, Phil Manzanera, Iva Zanicchi, Nino Bravo, David Gilmour, Fito Paez, Quilapayún, Julio Iglesias, León Gieco, Leonardo Favio, Roger Daltrey (The Who), Silvio Rodríguez, Raimundo Fagner, Joan Báez, Crosby, Still, Nash & Young y muchísimos otros.

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HERNAN PIQUIN en SAN LUIS

¨Let it be, una historia de Amor¨

Si es música, que una generaciones, entonces que sea The Beatles. Si es una historia, que sea de Amor. Si es un bailarín, que sea el mejor, Hernán Piquín. Entonces todos juntos forman el mágico espectáculo Let it be, el nuevo show del gran bailarín argentino que te emocionará con una increíble historia de amor, enigma y más allá. Acompañado del mejor cuerpo de baile logrará hacerte vibrar en su frenética lucha por el amor. Coreografías, escenografía, música y vestuario sugieren que el teatro puede aún resguardar y demostrar su romance con el arte. Eso es Let it be. Un anciano camina entre tumbas en un cementerio, acompaña sus manos un bastón y un ramos de rosas…. Así comienza Let it be…un a historia de amor, un romance imposible entre dos amantes una dramática historia de amor que se transforma en el escenario en una experiencia sensorial única donde se fusionan imagen, música y danza. La obra reúne el reconocido talento del bailarín Hernán Piquín y la inolvidable música de Los Beatles. A través de 29 canciones del cuarteto británico el artista recrea con la belleza y la estética de su danza el romance tan intenso y su dramático desenlace. Con 12 bailarines en escena, la coreografía de Georgina Tirotta, los arreglos musicales de Gerardo Gardelín, la voz de Matías Mayer, las canciones de Los Beatles, y el reconocido bailarín, Let it Be …una historia de amor presentan una experiencia teatral diferente y atrapante. HERNAN PIQUIN Uno de los bailarines argentinos más destacados de nuestro país. Nació en Argentina y comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 1985 es invitado como estudiante de honor por la Escuela del English National Ballet y Le June Ballet, de Francia, interpretando roles como bailarín principal y solista. Ese mismo año es contratado por el Ballet Juvenil de Caracas y en 1992 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. En el 2000 es bailarín principal del Smuin Ballets de San Francisco, interpretando "Medea", "QaV" y "Homeless", entre otros. También es nombrado Bailarín del Año por el diario Clarín. 10 años realizando giras por todo el mundo junto a Bailarin Julio Bocca. En 2008 protagonizó el largometraje "Aniceto", la remake musical del excelente director de cine argentino Leonardo Favio del filme "El romance del Aniceto y la Francisca". En 2011 realiza su proyecto personal Pasión Tango junto a Cecilia Figaredo. Participa como primera figura en el Gran Burlesque, junto a variados artistas reconocidos y populares, ganando ese verano el premio Estrella de mar como mejor Bailarín y Mejor espectáculo de danza. Hernán Piquín es Freddy, en homenaje a Freddy Mercury, con la cual obtuvo los premios como mejor espectáculo de danza, mejor bailarín, mejor coreografía, mejor primera bailarina, mejor grupo de ballet, mejor iluminación, mejor producción, entre otros. Con el objetivo de acercar la danza al público masivo, se presenta en las ediciones de Bailando por un Sueño 2011 y 2012, consagrándose en ambos casos Campeón de los certámenes junto a Noelia Pompa. Balada para mi muerte, el espectáculo donde el virtuosismo, la sensualidad y elegancia se despliegan de la mano de Hernán Piquín junto a Cecilia Figaredo y cinco parejas de artística excelente quienes unidos logran una propuesta musical deferente e innovadora. El espectáculo que emocionará logrando una mixtura entre el Tango tradicional con lo clásico del Ballet. En el año 2014 Hernan Piquin fue protagonista de Signum. Un Show con 50 artistas en escena 20 de ellos Internacionales del Cirque Du Soleil. Contando con uno de los directores del Cirque Du Soleil, Sean McKeown. En la actualidad estamos en Let it Be INVITA PARQUE DE LA QUEBRADA, AVENIDA PRESIDENTE PERON 1023 TVC MERCEDINA MEGACABLE CAROLINA CABLE COLOR

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CANTICUENTICOS

en SAN LUIS

Música para chic@s y familias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos CANTICUÉNTICOS, el reconocido grupo de música para chic@s y familias, se presentará por primera vez en San Luis, el viernes 24 de Junio a las 18:30 hs en la la SALA J. LAFFUE CASINO GOLDEN PALACE, con un concierto en el que harán un recorrido por sus canciones más queridas de sus tres CDs, como la “Cumbia del Monstruo de la laguna”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Noni noni” y “Bate con la cucharita” y “Viene para acá”. CANTICUÉNTICOS convoca a toda la familia para cantar, jugar, bailar y disfrutar a partir de una propuesta divertida y cuidada que gira en torno a ritmos argentinos y latinoamericanos. El grupo recurre al juego, el humor, la poesía y la emoción, e invita a chicos y grandes a compartir un original recorrido por huaynos, chamarritas, chacareras, cumbias y chamamés. La propuesta del grupo santafesino CANTICUÉNTICOS es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural. Vale destacar que la música de esta agrupación es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines en Argentina y Latinoamérica, y sus videos tienen más de 80.000 vistas por día (sumando un total que supera las 18.000.000 de vistas) en su canal de Youtube. Durante el 2015 realizaron más de 80 presentaciones con localidades agotadas a lo largo y ancho de todo el país y Latinoamérica, donde compartieron su música con más de 100.000 personas. ALGUNOS VIDEOS: Video Cumbia del Monstruo Video Quiero para mí Video El mamboretá Video Noni noni Video Bate con la cucharita Video Nada en su lugar en vivo Video Adivinar Video Candombo a Marunga en vivo CANTICUÉNTICOS en las redes: Web: www.canticuenticos.com.ar Facebook: CANTICUENTICOS YouTube: CANTICUENTICOS MUSICA PARA CHICOS Escribió Natalia Moya – La voz del interior “Canticuénticos, el último gran fenómeno de la música para niños. El cada vez más popular grupo de música para chicos se presenta este sábado con dos funciones en la Sala de las Américas, con entradas agotadas”. “Pero hay algo que tienen los Canticuénticos que no se puede conseguir sólo con una difusión apropiada y oportuna: la honestidad de su música, esa que se ve reflejada de principio a fin en su disco más reciente, Algo que decirte. Un original viaje por los ritmos de Latinoamérica y del folklore con el equilibrio justo entre las canciones que hablan con un lenguaje que identifica casi instantáneamente a los chicos y otras con algo más de vuelo para que los padres y maestros terminen de engancharse. Y claro, también vuelvan a poner el video”. Escribió Karina Micheletto en “Página 12”: “Hay un sexteto santafesino que anda haciendo revuelo cuando hace sonar su música. Los chicos se arremolinan cuando escuchan sus canciones, hechas de zamba, huella, chacarera, cueca, huayno y, claro, viniendo de donde vienen, chamamé, rasguido doble o chamarrita. El trabajo del grupo Canticuénticos forma parte de las nuevas buenas voces que están sonando en la música argentina para chicos.” “...con los pies puestos en los ritmos de la tierra propia, con las alas abiertas para volar hacia divertidas historias y personajes, las canciones suenan tan redondas y contagiosas en música como en letra.... El grupo se llama Canticuénticos y el hermoso primer disco que editaron, Canticuénticos embrujados...” Escribió María Luz Carmona en "Página12": "Cuando empieza a sonar el disco, es imposible no mover el cuerpo, tararear y cantar los estribillos. Sus canciones proponen un viaje maravilloso que llega directamente a grandes y chicos. Las hay movedizas, pegadizas, sensibles, solidarias, pero sobre todo profundas y bellas. Desde las letras y las músicas hasta el arte de los discos están hechos con un compromiso y un cuidado que hacen de Canticuénticos una propuesta realmente recomendable." Escribrió Andrés Fundunklian en VOS – La voz del interior: “El grupo se convirtió en una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años.” “¿Cómo hacer para que el folklore sea algo entretenido para los chicos? Bueno, los Canticuénticos parecen haber encontrado la fórmula. Este grupo de Santa Fe, con ocho años de trayectoria, tres discos editados, pero sobre todo con una lectura muy adecuada del contexto en que los niños se encuentran hoy, han logrado afianzar un proyecto musical que sigue expandiendo fronteras y públicos.” Integrantes Daniela Ranallo: voz; Laura Ibañez: voz, flauta; Ruth Hillar: voz, flauta, acordeón, voz; Gonzalo Carmelé: bajo, voz; Daniel Bianchi: guitarra, cuatro, charango, voz; Nahuel Ramayo: batería, percusión, acordeón, voz; Sebastian Cúneo: producción, fotos, videos. DISCOGRAFÍA: - “Canticuénticos embrujados” (2009) - “Nada en su lugar” (2013) - “Algo que decirte” (2015)

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“ENREDADOS”

¡LA COMEDIA MÁS EXPLOSIVA!

¡LA COMEDIA MÁS EXPLOSIVA COMIENZA LA GIRA NACIONAL Y SE PREPARA PARA RECORRER TODA LA ARGENTINA! FLORENCIA DE LA V OSVALDO LAPORT ILIANA CALABRÓ EN “ENREDADOS” ¡LA COMEDIA MÁS EXPLOSIVA! AILEN BECHARA SEBASTIÁN ALMADA BELÉN ETCHART FEDERICO BAL MAGUI BRAVI Luego de una exitosa temporada en el Teatro Del Sol de Carlos Paz, el elenco de “Enredados” protagonizado por Florencia De la V, Osvaldo Laport e Iliana Calabró comenzó la gira nacional con un éxito rotundo y localidades agotadas. Ailen Bechara, Sebastián Almada, Belén Etchart, Fede Bal y Magui Bravi completan el elenco de esta comedia de enredos y situaciones desopilantes escrita por Martín Guerra y Sergio Marcos, dirigida por Rodolfo Hoppe y producida por Dabope. A partir del jueves 14 de abril, “Enredados” recorrerá el norte argentino, empezando por Jujuy, Salta, Santiago del Estero y Tucumán y ya tiene planificado parte de la gran gira por las principales capitales y ciudades de la Argentina. Victoria (Florencia de la V) es autora de libros sobre sexo y Ángeles (Iliana Calabró) escritora de novelas románticas. Ambas fueron íntimas amigas, pero están distanciadas hace años y se ven obligadas a competir entre sí por la publicación de un libro que puede consagrarlas a nivel mundial. La acción transcurre en la casa de fin de semana que compraron juntas en otra época y tras pelearse la dividieron en dos partes iguales: el living tiene una línea que separa el sector de una y otra, cada cual ambientado de manera diferente. Ambas fueron seducidas por Diego (Osvaldo Laport), un atractivo estafador que se dedica a enamorar a toda clase de mujeres por internet. Este irresistible personaje llega a la casa de Victoria, a quien piensa convertir en la próxima víctima de sus encantos. Pero descubre que en esa casa también se encuentra Ángeles, su víctima anterior, quien quedó absolutamente despechada y sedienta de venganza. Todo se complica con la presencia de otros personajes que conforman un triángulo de equívocos entre Nacho (Federico Bal), el carismático hijo de Victoria, que organizó una fiesta sin autorización; Brenda (Magui Bravi), la cautivante hija de Ángeles que vino a ayudar y contener a su madre; Delfina (Ailen Bechara), la sensual secretaria del dueño de la editorial, quien debe evaluar el trabajo de las escritoras y Natacha (Belen Etchart) una atractiva y sugerente invitada a la fiesta que llega antes para vivir una aventura a solas con Nacho. A todo esto se suman las constantes irrupciones de Orestes (Sebastián Almada), un casero entrometido y delirante, dando como resultado una comedia llena de enredos y situaciones disparatadas que desembarcan en un desenlace inesperado. FICHA TECNICA Autores: Martín Guerra y Sergio Marcos Dirección: Rodolfo Hoppe Producción: Ezequiel Corbo - Chato Prada-Federico Hoppe. (DABOPE) NIÑOS: ABONAN A PARTIR DE LOS 8 AÑOS - MENORES DE 8 AÑOS INGRESAN PERO NO OCUPAN BUTACA

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NONPALIDECE

PRESENTA ACTIVISTAS

NONPALIDECE PRESENTA ACTIVISTAS ACTIVISTAS, lo nuevo de NONPALIDECE. En todas las disquerías. El silencio duerme, la voz sacude, el grito alerta, el canto transforma. Es hora de hacer escuchar tu voz. Un sólo grito puede despertar a muchos. ACTIVISTAS, es la nueva obra de NONPALIDECE. 12 canciones en un destacado e inspirador arte gráfico como mapa hacia referentes del activismo latinoamericano. Un motor rítmico para multiplicar las diversas expresiones de lucha y libertad. Herramientas para la búsqueda de una identidad activa que pueda proponer acción y entusiasmo, baile y pensamiento, recursos para un camino propio. Latinoamérica encierra historias que pueden liberar. En algún lugar alguien piensa en otro. El origen es el lugar, pero también es el comienzo. No es tiempo de callar, es tiempo de cantar. La espera terminó. ACTIVISTAS en vivo NONPALIDECE PRESENTA ACTIVISTAS Nonpalidece (popularmente conocido como «NoNpa») es una agrupación musical argentina de reggae formada en 1996 en Tigre Buenos Aires.12 La temática tiene una base espiritual muy marcada, están presentes en las letras el amor, la naturaleza y mensajes de optimismo.3 En 1999 realizaron su primera gira por las provincias del sur de la Argentina. Participaron en la Fiesta Nacional del Lúpulo en El Bolsón, Río Negro. En 2000 lanzaron su primer disco, Dread al control, con producción independiente, realizado en los estudios de grabación de Karamelo Santo, luego masterizado en 2003; en este disco participaron como invitados Pedro Sena (trompeta), Juan Vizcarra (trombón) y Pedro «Piro» Rosafa (voz). Ese año participaron del Primer Festival Sudamericano de Reggae.4 En2001 se presentaron en el Teatro de la Cova junto a Los Cafres. En 2002 realizaron una gira por Costa Rica. En 2004 grabaronNuevo día, su segundo disco, con catorce canciones de estiloroots reggae, entre ellas Tu sueño con el que realizaron un video. En 2005 comienzan a grabar el tercer disco, Hagan correr la voz, también con catorce canciones, que fue lanzado en 2006. En 2008realizaron una presentación en La Trastienda, de la cual salió el disco Nonpalidesenchufado y el video En el río es mejor y en 2010grabaron El fuego en nosotros. En 2011 lanzaron el disco Living Memory - El tributo nuestro, nacido del recital Tributo a Bob Marley realizado en el estadio Luna Park de Buenos Aires, en el que participaron otros artistas: Ricardo Mollo, Carajo, el Negro García López, Ricardo Tapia, Actitud María Marta y Ciro Pertusi.12 En marzo de 2012 participaron del decimotercer Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino en México. Luego continuaron con una gira por otros países de Centroamérica: se presentaron en El Salvador por tercera vez y en Costa Rica celebrando la primera década transcurrida desde la primera visita al país.5 En 2013 estuvieron presentes en Vorterix Reggae Fest, primera edición del festival de reggae realizado en Mandarine Park de Punta Carrasco.6 El sábado 24 de mayo, formaron parte del show que se realizó en la 4ª edición del Festival Sustentable “PUMM! Por un mundo mejor”, al que concurrieron 25 mil jóvenes y que tuvo como objetivo difundir el compromiso con el cuidado del medio ambiente y de la vida saludable a través de la música.7 La primera formación (1996) estaba integrada por Néstor Ramljak (voz y guitarra), Diego Bravo (guitarra), Facundo Cimas (bajo) y Galo Llorente (batería) Al 2013 la banda está • Néstor Ramljak (voz y guitarra) • Agustín Azubel (saxo) • Ariel Sciacaluga (percusión y coros) • Bruno Signaroli (guitarra) • Facundo Cimas (bajo) • Gremán Bonilla (batería) • Martín Mortola (teclados) 2000 - Dread al control 2004 - Nuevo día 2006 - Hagan correr la voz 2008 - Nonpalidesenchufado 2009 - El fuego en nosotros 2011 - Living Memory. Fue grabado en vivo en el Luna Park 2013 - Activistas

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LA BERISO

regresa a San Luis!

La Beriso Emiliano Mansilla: guitarra Ezequiel Bolli: bajo Javier Pandolfi: batería Pablo Ferradas: guitarra y coros Rolando Rolo Sartorio: voz y guitarra PUBLICIDAD Todo comenzó en 1998, en la localidad bonaerense de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Transitando por los diferentes escenarios del circuito under, fueron creciendo en convocatoria así como también encontrando su propio estilo. Canciones de amor, anécdotas de vida y descripciones de la realidad social. De eso se nutren sus composiciones. Durante varios años compartieron escenario con bandas como Bersuit Vergarabat y Kapanga, entre muchas otras de renombre. También participaron de varios festivales. Por otra parte fue una de las mejores tres bandas participantes del "Bombardeo del Demo" del 2005, año en el que editaron su primer álbum, "Sólo canciones". Años después lanzaron "Descartando miserias" en 2007 y "Culpable" en 2009. La Beriso tuvo presentaciones con localidades agotadas, pero redoblaron la apuesta con una gira por muchas provincias del país. Orgullosos de sus raíces barriales mantienen la preferencia de seguir siendo únicos productores, tanto de sus placas como de sus shows; fieles al “boca en boca” y al trabajo, cerraron el 2010 con un increíble show en El Teatro Flores, el día 23 de octubre. Tras dicho evento realizaron una presentación en La Reina y se despidieron del gran Buenos Aires en Circus. "Vamos por la gloria" es un disco semioficial grabado en vivo en El Teatro de Flores, en octubre del 2010. Tuvo una edición limitada de solamente mil copias que se regaló junto a la entrada para un show. Luego, fue ofrecido por libre descarga. A fines de 2011 La Beriso lanza "Atrapando sueños", un álbum compuesto por 12 canciones, presentado oficialmente el 26 de noviembre en El Teatro, en Flores, Capital Federal. El 24 de noviembre del 2013 debutaron en el estadio Luna Park, con localidades agotadas. Con un repaso por los grandes éxitos de sus discos anteriores, esa noche registraron el show que fue editado en DVD a comienzos del 2014, con el nombre "Vivo por la gloria". La Beriso editó otro álbum de estudio en 2014, llamado "Historias", producido por la propia banda junto a Álvaro Villagra. "No me olvides" fue el primer corte evento para mayores de 10 años

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ULISES BUENO

en San Luis "CAMBIO DE LUGAR"

ULISES BUENO (26-06-1985) Ulises Bueno llegó al mundo un 26 de junio de 1985. De entrada, su corazón latía al ritmo del tunga-tunga. Se crió en una casa cuartetera por excelencia: Cuarteto de Oro, Berna y la Leo sonaban día tras día y noche tras noche dentro de esas cuatro paredes. Pasó su infancia admirando a un héroe de cabellos multicolores que le iba marcando su camino en la música. A los diez años, la muerte de su padre sería el primer gran golpe que recibiría Ulises. Y apenas cinco años más tarde también perdería a su hermano, aquel héroe de la infancia, que a esa altura ya era una leyenda de nuestra música. Así, después de tantos palos, había que levantarse. Y Ulises se levantó. ¿Cómo? Como más le gusta, como lo indica su sangre, como lo hubiera querido su hermano: cantando. Su debut se produjo en televisión, el 5 de abril de 2003. En su estreno interpretó algunos éxitos de Rodrigo como “Yerba Mala”, “Lo mejor del amor” y, por supuesto, “Soy cordobés”. A partir de ahí comenzó a construir su carrera con presentaciones en discotecas y bailantas de varios puntos del país. Su disco debut fue “Yo volveré”, lanzado en ese mismo 2003. Con temas como “Piel de niña”, “Amante tú, amante él” y “Sin miedo a nada”, Ulises buscaba ganarse poco a poco un lugar en el ambiente cuartetero. La aceptación de la gente iba en aumento, y pronto llegaría el reconocimiento oficial. En el año 2005 fue nominado por primera vez a los Premios Gardel, en la categoría “Mejor álbum de cuarteto”, por su trabajo titulado “Fondo blanco”. Aquel año también participó del Festival Cosquín Cuarteto, donde obtuvo el premio Revelación. En el año 2008, publica el disco “Vivo Atenas”, el primero bajo la producción de Marcos Farías. De a poco, Ulises empezaba a jugar en primera. En agosto de ese año se presenta por primera vez en La Vieja Usina y ratifica su gran momento. Ya en el 2010 llevó su música a la tradicional noche de cuarteto en el Festival de Peñas de Villa María. El crecimiento de Ulises se vio reflejado también en la obtención de varios Discos de Oro, entre los que se destacan “Ahora me toca a mí” e “Imagen y voz”, ambos publicados en 2012. Estos trabajos discográficos marcaron su consagración definitiva, y lo posicionaron entre los cuarteteros de mayor convocatoria en la actualidad. En febrero de 2013 toca el cielo con las manos al presentarse por primera vez en Forja, ante un impactante marco de público. Y ahí está hoy, con 16 discos grabados y viviendo este gran momento. Agradecido a sus raíces, pero haciendo su propio camino. Ahí está el hombre de los mil tatuajes. Ahí está el personaje que forjó su propio estilo con voz, galera, gafas y un guante en la mano izquierda. Ese mismo que una vez tuvo que hacerse hombre a los golpes. Ese que pasó de ser “el hermano de”, para transformarse en un referente con peso propio. Ese es Ulises Bueno, una marca registrada de la música popular cordobesa. DISCOGRAFIA Yo Volveré - Año: 2003 Fondo Blanco - Año: 2004 Despacio Con Ritmo Bueno - Año: 2006 Al Rojo Vivo - Año: 2007 Vivo Atenas - Año: 2008 Unidos Para Siempre- Año: 2008 Una cuestión personal - Año: 2009 Vuela conmigo - Año: 2009 100% Bueno - Año: 2010 Super 10 - Año: 2010 Puro cuarteto - Año: 2011 Sera cuarteto - Año: 2011 Ahora me toca a mí - Año: 2012 Imagen y voz - Año: 2012 (CD y DVD) Historias Cantadas - Año: 2013 Historias Cantadas 2 - Año 2014 invita Carolina tvc , Megacable y Decimetro Pizza - EVENTO para mayores de 10 años

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LAS PASTILLAS DEL ABUELO en VILLA MERCEDES

Gira PARADOJAS 2016

LAS PASTILLAS DEL ABUELO “PARADOJAS” Disco de oro en su primer semana de Aparición PRESENTACIÒN DE “PARADOJAS” EN VILLA MERCEDES 4 DE MARZO 21HS - SALA DE TEATRO Y CENTRO DE CONVENCIONES CALLE ANGOSTA - COMPLEJO MOLINO FENIX “Rompecabezas de Amor” fuè escrito por Piti Fernandez durante una gira de Las Pastillas del Abuelo por México, cuando se dio cuenta de cuanto extrañaba a su familia cuando se alejaba de su hogar y se impuso el desafío de poder escribir una canción de amor ----------------------------------------------------------- “Paradojas” es el cierre de una trilogía que comenzó con “Crisis”, luego continuó con “Desafíos” y que ahora culmina con doce canciones contenidas en este nuevo trabajo discográfico, el cual se forjó durante un intenso trabajo de pre - producción. En “Paradojas”, las canciones “dialogan” con la historia de la banda y describen este gran momento en el que se encuentran Las Pastillas del Abuelo, luego de más de 10 años de trayectoria y siete discos editados. La grabación de “Paradojas” estuvo influenciada por la armonía lograda durante casi diez días de convivencia en la entre la naturaleza y la tranquilidad de General Rodríguez, provincia de Buenos Aires, donde la banda pudo brindarle una dedicación exclusiva a la grabación y lograr así una sinergia de trabajo que luego fue plasmada en las canciones. Mira como fue el proceso grabación acá! https://www.youtube.com/channel/UC_4jOBmLZ3E_K3eT-3AFnvg “Paradojas”, contó con la producción artística del reconocido productor musical Alejandro Vázquez y fue grabado en los estudios “El Attic” de Gral. Rodríguez, Estudios Van Vilet y “El Pie” de la ciudad de Buenos Aires. El disco cuenta cuenta con invitados de la talla de Sebastián “Enano” Teysera y Sebastián “Cebolla” de La Vela Puerca entre otros. Descargá "Rompecabezas de Amor" en Mp3: https://drive.google.com/file/d/0B4MjezEwOsdEdFhtOHFfYThDdTA/view?usp=sharing Descargá "Rompecabezas de Amor" en Wav: https://drive.google.com/file/d/0B4MjezEwOsdEVXpiOVJsbEhVVUU/view?usp=sharing

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MISS BOLIVIA

Presenta MIAU en San Luis

Miss Bolivia En Miss Bolivia, Paz Ferreyra fusiona los estilos de cumbia, dancehall, folklore, hip hop, electrónica y reggae, combinando la frescura y provocación de lo digital con la potencia de los ritmos y elementos originarios. Su práctica artística se orienta hacia la inclusión, la tolerancia, la autogestión e independencia. El activismo a través de la música es uno de los ejes principales que motorizan el proyecto. Desde 2008, Miss Bolivia editó 3 LP's y 1 EP, y realizó giras por Europa y Latinoamérica, presentándose en reconocidos escenarios, salas, centros culturales y festivales de Argentina y el mundo. Con su trabajo anterior, Alhaja (2011), Miss Bolivia fue premiada como Mejor Artista Soundsystem en el Rototom Reggae Contest Latino 2011, y ha sido reconocida por la Legislatura Porteña por su activismo en Derechos Humanos. El video del tema “Tomate el palo”, con la participación especial de Leo García cuenta con 10 millones de views. El 16 de Junio se estrenó en el Canal Oficial de Miss Bolivia el clip del segundo corte de su disco “Miau”, dirigido por el reconocido fotógrafo José Cicala y con guión de Pamela Rementería, “BIEN WARRIOR” es un musical obrero grabado en la fabrica IMPA, recuperada por sus obreros en 1998, donde actualmente funciona un centro cultural paralelo a las actividades industriales. En su primera hora el video tuvo un millón de reproducciones. Durante la ultima mitad del 2014 Miss Bolivia realizó presentaciones por todo el pais, este verano se presentó en San Rafael, Mendoza; Mar del plata en varias fechas; Necochea; Ezeiza; Paraná, Entre Rios y Cordoba; Santa Fe; Chubut; Rio Negro. En 2015 luego de presentarse en muchas ciudades, como cierre del verano, se presentó a sala llena conmemorando el Dia de la Mujer, el 8 de marzo en el Patio del Centro Cultural Konex. El 21 de marzo se presentó en el Festival Lollapalooza de Buenos Aires con una muy buena recepción del público y continuó con los shows en todo el país. El sábado 30 de Mayo en Niceto Club, Miss Bolivia agotó las entradas con un show maravilloso, que contó con la presencia de invitados como Leo García. Las Manos de Fillipi y Georgina Hassan. Además, fue el lanzamiento oficial del videoclip de BIEN WARRIOR. Miss Bolivia no para, durante junio y julio se presentó en Rosario, Córdoba, Tandil, Bahía Blanca, Quilmes, Formosa, Corrientes, Posadas, Castelar, Groove, San Isidro, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn. Entre agosto y septiembre estuvo de gira en México y a su regreso brindó recitales en San Juan y en Mendoza, en el Festival del Estudiante, ciudad en la que volverá a tocar el próximo 14 de noviembre. El 13 de noviembre dará un show en San Luis, tras su presentación el pasado 30 de Octubre en el Oslo World Music Festival, en el marco de su gira europea 2015. Cabe destacar que cerrará el año en Capital Federal el 21 de noviembre, presentándose por primera vez en el Teatro Vorterix en un show ATP. Más información en: FACEBOOK: http://www.facebook.com/missboliviamusica TWITTER: http://www.twitter.com/miss_bolivia BANDCAMP: http://www.missbolivia.bandcamp.com SOUNDCLOUD: http://www.soundcloud.com/miss-bolivia

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SE NOS FUE MARÍA Y MI VIDA ES UN CAOS

MARÍA VALENZUELA

Con gran destreza actoral María Valenzuela interpreta el unipersonal “Se nos fue María y mi vida es un caos”, comedia basada en el exitoso libro de Jéssica Fainsod, que cuenta con la magistral dirección de Manuel González Gil y la música del prestigioso compositor Gabriel Senanes. La obra desnuda irónica y descarnadamente tanto a dueñas de casa como a empleadas domésticas. Así transcurren las anécdotas del caos que significa la renuncia inesperada de la empleada luego de la negativa de la “Señora” a escuchar el reclamo de sus derechos laborales. Dichas anécdotas sobrevienen al no saber qué hacer de pronto con el trabajo, con los chicos, con la comida, con la casa, con las compras, con el perro, con la vida misma: historias picantes, íntimas y controvertidas en las que se refleja el amor, el odio y el fastidio que muchas veces aparecen en la vida cotidiana. “Se nos fue María y mi vida es un caos”, desmitifica con agudo humor el mundo de las empleadas domésticas, tema casi tabú y muy poco abordado por la literatura y la dramaturgia. La comedia invita así al público a reflexionar a partir de una situación que a todos nos tocó, toca o tocará vivir. Actriz: MARÍA VALENZUELA Libro: JESSICA FAINSOD Versión libre y Dirección: MANUEL GONZÁLEZ Gil Música Original: GABRIEL SENANES Escenografía: MARCELO VALIENTE Asistente de Dirección: NANI ARDANAZ Luces: RODRIGO ARTURO DÍAZ Ingeniería de Grabación: MORE FERNÁNDEZ NUNEZ Producción Ejecutiva: FABRICIO ZABALA Producción General: LA GIRA PRODUCCIONES Vestuario: PEPE URÍA Sonido: GUIDO LAURITO

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NO TE VA GUSTAR

Gira Viajando Sin Espada 2015

No Te Va Gustar se formó en mayo de 1994, cuando la mayoría de sus integrantes rondaban los 16 años. Originalmente era un trío de rock con bajo, guitarra y batería, que estaba conformado por Emiliano Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala e inspirados en Oasis y The Beatles. Entre 1996 y 1997 el sonido de la banda evolucionó y lograron expandir su música incorporando percusión y vientos e incursionando en nuevos ritmos (reggae, candombe, salsa, ska). Las raíces roqueras originales de esta banda uruguaya-argentina se ven enriquecidas y coloreadas, sin perder su predominio. Esta fusión de ritmos fue el sello distintivo del grupo. Para 1998, ya con un sonido formado, NTVG obtuvo el primer puesto en los dos certámenes destinados a la búsqueda de bandas nuevas que se realizaron ese año en Uruguay: El “III Festival de la Canción de Montevideo”, y el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de Montevideo. Durante 1999 la ya premiada banda recorrió la mayor parte de los escenarios montevideanos, incluyendo una gira por varias facultades entre marzo y mayo. A comienzos de julio NTVG inició la grabación de su primer álbum, producido artísticamente por Juan Campodónico (en ese momento guitarrista de Peyote Asesino, luego integrante del proyecto Bajo Fondo Tango Club). “Sólo de noche”, ese disco debut, se editó en diciembre de 1999 y ya en el año 2000 realizaron una extensa gira por la costa este, incluyendo Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar y Solymar. Meses más tarde, en abril del 2000, NTVG presentó oficialmente el primer álbum en la Sala Zitarrosa de Montevideo, con localidades agotadas para luego continuar con una gira que se extendió hasta el 2001 y que los llevó a recorrer la casi totalidad del territorio uruguayo, y a tocar con artistas extranjeros que visitaban el país (Os Paralamas, Los Pericos, La Renga, etc.). NTVG cruzó el Río de la Plata y comenzó a presentarse en Buenos Aires (Argentina). Continuaban con su actividad incesante y las ventas de “Sólo de noche” reflejaban la repercusión que la banda venía teniendo entre el público y para comienzos del 2002 ya había vendido más de 5 mil unidades. En parte de la primera mitad de ese año 2002, NTVG se concentró en el trabajo de grabación de su nuevo álbum en Santiago de Chile, que contó con la producción artística del chileno Mariano Pavez (también músico renombrado) con quien editaron "Este Fuerte Viento Que Sopla". Este material fue presentado el 12 de octubre de 2002 en el Teatro de dando inicio a una nueva gira nacional de la banda. Ya consolidados como uno de los principales referentes del rock uruguayo, NTVG inició una agenda muy intensa de shows, incluyendo un cierre de año ante más de 15 mil personas en las Canteras del Parque Rodó. Aquel verano los encontró recorriendo los principales escenarios nacionales, y alcanzando el galardón “Disco de Oro” a menos de seis meses del lanzamiento de "Este Fuerte Viento que Sopla". En el 2003 NTVG continuó su recorrido por todo el Uruguay, y volvió a presentarse en dos oportunidades en Buenos Aires. “Este Fuerte Viento que Sopla” llegó a “Disco de Platino”, y sus ventas siguen constantes, inclusive en la actualidad. En setiembre de 2003 realizaron un show llamado “Caminos Verdes” en el Teatro de Verano, y las 5 mil localidades disponibles se agotaron en la venta anticipada, días antes de la presentación. A fines del mes de octubre, NTVG se presentó ya ante 28 mil personas en Durazno, en el festival “Pilsen Rock”, junto a bandas como La Renga, Sórdromo y Vinilo. Cabe remarcar que en setiembre del 2003 se editó en Buenos Aires “Este Fuerte Viento que Sopla”, obteniendo muy buenas críticas de los periodistas argentinos y especializados. Ya para diciembre del 2003 el éxito de la banda jugó en su contra. Ante la carencia de una infraestructura adecuada para la cantidad de público que la actuación de NTVG convocó en el festejo uruguayo de “La Fiesta Final” (más de 40 mil personas se agolparon frente al escenario) decidieron suspender el show ante el riesgo de accidentes entre el publico, que debió retirarse decepcionado pero a salvo. 2004 comenzó con gira por la costa argentina, compartiendo escenarios con La Zurda y Bersuit Vergarabat y en febrero se presentaron, también en Argentina, en el festival “Cosquín Rock” de Córdoba, junto a Luis Alberto Spinetta, León Gieco y Los Piojos entre otros. La actividad de NTVG no se detuvo, al cumplir diez años de actividad ininterrumpida (1994-2004), los uruguayos se despacharon con un show gratuito en la Ciudad Vieja (Uruguay). Además se sumaron las presentaciones en el interior del país, y los recitales en Argentina siguieron a un ritmo casi mensual, incrementadas luego del lanzamiento de "Aunque cueste ver el sol", la tercera placa de la banda del argentino Emiliano Brancciari que contó con Rubén Rada como invitado. "Todo es tan inflamable" (2006), el cuarto disco de NTVG, marcó cierto cambio musical remarcando el alejamiento del baterista Pablo Abdala (que pasó a ser productor de la agrupación) y del bajista, compositor y fundador Mateo Moreno. El 17 de marzo de 2007 se llevó a cabo la presentación oficial de su disco "Todo Es Tan Inflamable" en el Estadio Charrúa de Montevideo ante un estimado de más de 20 mil personas. Fue la excusa perfecta para estrenar baterista y bajista: Diego Bartaburu y Guzmán Silveira respectivamente. El éxito del vivo de las presentaciones de “Todo Es Tan Inflamable” llevó a la edición del primer DVD de No Te Va Gustar. "Tan" es la reedición del cuarto disco, pero registrado en vivo, en marzo de 2007 en el Estadio Charrúa de Montevideo, ante más de 19 mil personas. El 2008 arrancó movido con tres recitales en el Teatro de Verano de Montevideo en abril. Luego tocaron por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires, el 12 de junio. Sin embargo no fueron los únicos recitales multitudinarios de No Te Va Gustar en el año, ya que el 6 de septiembre se presentaron ante 7 mil personas en el Malvinas Argentinas (microestadio Argentinos Juniors de Buenos Aires) y el 11 de octubre realizaron, junto La Vela Puerca (otra banda importante de rock uruguayo), un concierto histórico en el Estadio Charrúa uruguayo ante más de 23 mil concurrentes. Finalmente, el 22 de octubre, editaron su quinto álbum de estudio llamado “El Camino Más Largo” grabado en el estudio “Elefante Blanco” (Montevideo), entre mayo y agosto de 2008. La presentación oficial del nuevo material iba a realizarse el 14 de marzo en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó, no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que se habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. Pero los porteños no se quedaron con ganas y que en Buenos Aires el estreno fue en abril de 2009 en el Luna Park, tocando temas tanto del nuevo disco como de trabajos anteriores. En 2010, la banda editó su sexto álbum, llamado "Por Lo Menos Hoy", producido por el argentino Juanchi Baleirón (Los Pericos) que fue presentado en un show gratuito el 19 de marzo de 2011, en las cercanías al Parque Rodó de Montevideo ante 60 mil personas. Se editó en noviembre 2010 simultáneamente en Argentina, Uruguay, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, España, México, Chile y Estados Unidos. Con la producción artística de Juanchi Baleirón, las 12 canciones fueron compuestas en diferentes lugares (Montevideo, Piriapolis y algunas ciudades de Alemania), en momentos de gira y constantes. "Por Lo Menos Hoy" también fue presentado en Argentina abril de 2011 con cuatro shows en el Luna Park, y ese mismo mes, el último disco de NTVG, fue declarado como “Disco de Oro” en el país. En noviembre de 2011, la NTVG estuvo nominada en dos categorías a los premios “Grammy Latinos”, participando como "Mejor álbum de Rock", con su disco "Por lo Menos hoy", y como "Mejor canción de rock" por el hit "Chau". El 2011 se cerró con un show en Buenos Aires, adonde concurrieron más de 25 mil personas. Tocaron más de 30 canciones, recorriendo desde el primer hasta el último disco. En marzo de 2012 se editó un nuevo material: “Público” es un CD/DVD que reúne los grandes éxitos de la banda en vivo, registrados en los cuatro Luna Park que ofrecieron en abril y en el show de la Rambla de Montevideo en el marco de los festejos por el bicentenario de Uruguay. Cuenta con la participación especial de artistas invitados como Luciano Supervielle, la murga uruguaya Agarrate Catalina y Socio, entre otros. El material fue lanzado de manera novedosa, en formato digital, también en su versión CD y CD/DVD y Blu-ray. El 14 de Julio de 2012, No Te Va Gustar se encontraba en su gira estadounidense, cuando el tecladista Marcel Curuchet falleció producto de un grave accidente de tránsito. El músico se salió de la ruta en las proximidades de New Jersey mientras conducía una moto alquilada. Fue internado de inmediato en una Unidad de Cuidados Intensivos, pero falleció horas más tarde. En septiembre de 2012, más de 25 mil personas festejaron junto a NTVG los 18 años de la banda y despidieron el exitoso disco “Por lo menos hoy” en la explanada del Estadio de La Plata. Luego de la trágica muerte del músico, No te va Gustar siguió tocando y creando sonidos. Lanzaron un spot del proceso de grabación de su último disco titulado “El calor del pleno invierno” cuyo primer corte de difusión fue “A las nueve”. Durante 2013 presentaron el nuevo material realizando una extensa gira. En febrero de 2014 estrenan la canción "Llueve tranquilo", banda de sonido de la primera película documental de la banda, titulada "El verano siguiente", estrenándose el 6 de marzo en cines. Fue dirigida por el argentino Gabriel Nicoli, y muestra el día a día de ensayos, grabación del último disco, familia, amigos y la intimidad del grupo. El 18 de marzo sale a la venta en formato CD "NTVG En Vivo En Buenos Aires", grabado en Costanera Sur durante el concierto de abril de 2013. Participaron como invitados Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu) y Diego Cabano. A fines de junio estrenan el video de "Cero a la Izquierda", cuyo audio fue tomado de este show y las imágenes, del DVD "El Verano Siguiente". A su vez anuncian la salida de un nuevo material de estudio para octubre, donde participan como invitados Hugo Fattorusso y Charly García. En 2014, la banda uruguaya presenta su octavo álbum "El tiempo otra vez avanza". El disco fue grabado en los estudios Elefante Blanco de Montevideo y Romaphonic de Buenos Aires bajo la mirada aguda del legendario productor americano Joe Blaney, el cual realizó trabajos memorables con artistas como The Clash, B52s, Prince, Andrés Calamaro y Charly García. La mezcla corrió por cuenta de Blaney en Fluxivity, New York y la masterización estuvo a cargo de Bob Ludwig en Gateway Studios. "Comodín" es el primer corte de difusión, con letra y música de Emiliano Brancciari, asoma con el beat enérgico del rock rioplatense llevando un mensaje claro y honesto, imperfecto, humano. Esta canción cuenta con la participación especial de Charly García en iPad strings y clavinet. "Comodín" se estrenó en simultáneo con su videoclip, rodado en Buenos Aires bajo las órdenes de Gabriel Nicoli. Participan Cucho Parisi de Los Auténticos Decadentes y Favio Posca. El álbum fue lanzado en formatos físico y digital. AUSPICIA: RASH ESCAPES Y DECIMETRO PIZZA ES OTRA PRODUCCIÓN DIEGO SOSA MANAGER GROUP.

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EL HOMBRE DE LA MANCHA

PEPE CIBRIÁN - RAÚL LAVIÉ

EL MUSICAL MÁS EXITOSO DE TODOS LOS TIEMPOS DE NUEVO EN BUENOS AIRES ¡EL GRAN MUSICAL DEL 2015! PEPE CIBRIÁN RAÚL LAVIÉ "EL HOMBRE DE LA MANCHA" PEPE CIBRIÁN CON UN ELENCO DE LUJO “El Hombre de la Mancha”, el famoso musical de Dale Wasserman con música de Mitch Leigh y letras de canciones de Joe Darion, es sin lugar a dudas el espectáculo más representado en la historia del género. “El Hombre de la Mancha” llegó de Buenos Aires en una puesta vanguardista y revolucionaria, distinta a todas las que se vio en las distintas capitales del mundo con el sello de Pepe Cibrián Campoy; y con Raúl Lavié en el rol de Sancho Panza y Pepe Cibrián en el triple rol de Miguel de Cervantes Saavedra, Alonso Quijano y Don Quijote de la Mancha. Con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi, el gran musical del año 2015 cuenta con 20 artistas en escena y una orquesta en vivo dirigida por Ángel Mahler. Desde su estreno en Nueva York en el Teatro Off el 22 de noviembre de 1965 y luego su paso al circuito comercial en 1968, “El Hombre de la Mancha” está considerado un clásico del género, que en la década del ´60 fue uno de los espectáculos más exitosos de Broadway llegando a cumplir 2500 funciones a lo largo de seis años. Muchas fueron las reposiciones en Estados Unidos como también muchas fueron las puestas en los cinco continentes. La Argentina fue uno de los países que tuvo más versiones de éste suceso del musical: la primera versión en español se conoció en Buenos Aires en 1968, en el Teatro Cómico, con Ernesto Bianco, Nati Mistral y Rafael Carret. La segunda versión se remonta a 1981, en el Teatro El Nacional, con José María Langlais, Cristina Caram y Vicente Monardo. La tercera se representa en 1993, en el Teatro de la Ribera, con José María Langlais, Vicente Monardo y Susan Ferrer. En 1998, llega al Teatro Gran Rex de Buenos Aires la versión española con José Sacristán y Paloma San Basilio; y en junio de 2005 con producción de Alejandro Romay se conoce la última versión con Raúl Lavié, Omar Calicchio y Sandra Ballesteros. Esta nueva versión que se puede disfrutar fue adaptada magistralmente por Pepe Cibrián en una auténtica poesía teatral en el texto como en la vanguardista puesta. Ficha Técnica: Libro: Dale Wasserman Música: Mitch Leigh Letras: Joe Darion Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy Diseño Escenografía: René Diviu Diseño Vestuario: Alfredo Miranda Producción General: Julieta Kalik - Ángel Mahler - Santiago Zenobi Dirección Musical: Ángel Mahler Traducción, adaptación y Dirección General: Pepe Cibrián Campoy Esta obra es presentada en Argentina a través de FyF agencia literaria: Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino.

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A.N.I.M.A.L.

EL PODER LATINO ESTA DE REGRESO

EL PODER LATINO ESTÁ DE REGRESO A.N.I.M.A.L 2015 ACOSADOS NUESTROS INDIOS MURIERON AL LUCHAR La banda de habla hispana que revolucionó el metal en el mundo volvió a presentarse en vivo, y empezó la gira nacional e internacional Luego de haber agotado -con 3 meses de anticipación- las entradas para las dos primeras fechas de esta gira en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, A.N.I.M.A.L ya tocó para más de ocho mil personas en Venezuela, y confirmó shows para este año en todo el país, en Perú, Colombia -en el Festival Rock al Parque-, y su participación como teloneros de la banda banda estadounidense de nü metal Slipknot, que será en el mes de octubre en el predio Ciudad del Rock de Buenos Aires. Mientras tanto, la banda sigue con numerosas presentaciones en Buenos Aires y todo el país. Podés ver algo de los shows de Vorterix acá: https://www.youtube.com/watch?v=2O4ZbO0_OAo https://www.youtube.com/watch?v=2MFNUrnTG1Q ANDRÉS GIMÉNEZ :: voz y guitarras CRISTIAN LAPOLLA :: bajo y voces MARCELO CASTRO :: batería A.N.I.M.A.L EN VIVO Banda Invitada: SYMBELMYNE SAN LUIS 27 de Agosto – 21 hs. BOLICHE DON MIRANDA - Av. Mitre y Calle Angosta - Villa Mercedes-SAN LUIS Anticipadas en: -TARJETA NEVADA - Vía Rivadavia 667 - San Luis -TARJETA NEVADA - Av Mitre 524 - Villa Mercedes -ASPEN LENCERIA - Marconi 47 - Villa Mercedes Más información en: www.animal.com.ar // www.facebook.com/animaloficial1 // www.twitter.com/animaloficial1 https://instagram.com/animaloficial1

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LA VEINTICINCO

GIRA CRUZ DE SAL - SAN LUIS - 2015

La banda formada en la ciudad de Quilmes tuvo su debut discográfico en el año 2001 con su trabajo “La Veinticinco Rock and Roll”. Pero fue “Así es el Rock and Roll”, del año 2002, el álbum que marcó su gran salto de popularidad, con cortes como “Chico común”, “Quiero 25” y “Mil canciones”. El éxito de sus discos posteriores “Con el rock en las venas” (2004) y “Ruta 25” (álbum en vivo, lanzado en 2005) los llevó a presentarse en el Cosquín y en el Gesell Rock y a ser teloneros de los Rolling Stones en el Estadio de River Plate en el año 2006. Ese mismo año lanzaron su quinto material discográfico, "Mundo perfecto” y dos años más tarde volvieron a la carga con "Mundo Imperfecto”, mostrando evidentes signos de madurez musical. Su disco en vivo, "S.H.O.C. (Siempre Habrá Otro Camino)” fue lanzado en 2010 y en él se destacan los temas “25 horas”, “Como un extraño”, y “Nena loca”. Éste contiene además un DVD con una selección de canciones registradas en vivo en El Teatro de Flores. Su octavo disco de estudio, "El origen", fue grabado entre marzo y julio de 2013 entre Buenos Aires y Nueva York, cuenta con la producción artística de Jimmy Rip y Nelson Pombal, fue mezclado y masterizado por Alvaro Villagra en Estudios El Abasto “Monsterland”, y está a la venta desde Octubre de 2013. La placa cuenta con 12 temas propios, y con la participación de invitados especiales en vientos, coros y bandoneón. El primer adelanto del mismo es el tema “No pares”. Escuchalo acá: http://www.youtube.com/watch?v=lg5m_g6N09s El videoclip del tema “Adicción”, segundo corte de difusión, lo podés ver acá: http://www.youtube.com/watch?v=14IT5rKdfX0 Discografía: 2001 – La Veinticinco Rock and Roll 2002 – Así es el Rock and Rolll 2004 – Con el rock en las venas 2005 – Ruta 25 (EN VIVO /ESTUDIO) 2006 – Mundo Perfecto 2008 – Mundo Imperfecto 2010 – S.H.O.C. (Siempre Habrá Otro Camino) – EN VIVO 2013 – El origen Formación actual Integrantes originales: -Mauricio “Junior” Lescano: voz y guitarras -Marcos Lescano: guitarras y coros -Hugo Rodríguez: guitarras y coros -Darío “Rodia” Bruschi: guitarra acústica Otros integrantes: -Diego Reinholz: bajo y coros -Heber Darío Vicente: batería -Juan Ildarraz: armónica -Romina Fernández: saxo -Alejandro Chomicz: saxo -Germán Solari: trompeta -Facundo Farelo: percusión -Ricardo Palumbo: teclados

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1º VORTERIX ROCK SAN LUIS

Con el Cierre de SALTA LA BANCA

Luego de la presentación de ¡Eureka! en el Estadio Malvinas Salta La Banca emprende una gira por el interior del país y el conurbano bonaerense. Eureka! Es un grito de júbilo que celebra un descubrimiento, hallazgo o consecución que se busca con afán. Eureka! Es el nuevo disco de Salta La Banca y la definición del título describe exactamente lo que la banda logra con esta nueva producción discográfica. Con tan sólo 6 años de carrera, Salta La Banca se reinventa, evoluciona y da un nuevo paso adelante en su firme camino ascendente dentro del rock nacional. El disco fue editado en forma independiente, y como es habitual en SLB, se puede descargar online en forma gratuita desde el ditio de la banda. Desde el 29 de abril, día que se dió a conocer el disco en las redes hasta el día de hoy, ya lleva más de 40 mil descargas! Cabe destacar también que, para quien lo desee y dentro de la misma página, podrá abonar el precio que le parezca. La edición física del CD estará disponible a partir del 30 de mayo en el show de presentación oficial y posteriormente en todas las disquerías del país. Grabado en los estudios Romaphonic, Van Vliet y El Pie, entre febrero y marzo de 2015 por los ingenieros Eduardo Pereyra y Hernán Calvo, producido artísticamente por Ale Vázquez y Ale Kurz, el quinto álbum de estudio de Salta La Banca marcará un antes y un después en la trayectoria del grupo. Salta La Banca demuestra por qué no sólo puede llenar lugares y seguir sumando público, su propuesta artística está a la altura de su crecimiento, desarrollo y avance. Una banda con sólo seis años de carrera, es la banda con mayor proyección nacional de los últimos tiempos. El 2014 fue un año más que consagratorio para la banda que logró agotar el mítico Estadio Luna Park, y en este 2015 que acaba de arrancar, será coronado con la edición de un nuevo álbum de estudio que presentará el sábado 30 de mayo en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. BANDAS INVITADAS TU TU PAK 4LADOS

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JAZZ ORGAN TRIO

Ignacio Montoya Carlotto - Nicolás De Martini - Esteban Landoni

JAZZ ORGAN TRIO Esteban Landoni: guitarra Nicolás De Martini: Batería Ignacio Montoya Carlotto Organo Concierto de Jazz & afines a cargo de una de las formaciones más versátiles que nos ha dejado el lenguaje del Jazz como lo es el Organ trío, conformado por una sección rítmica sin bajo y guitarra, esta particularidad tímbrica tan versátil como interesante revisa por sí misma la sonoridad jazzística. El repertorio está conformado por Standars de Jazz y composiciones propias Para escuchar: Head out “Backup” https://soundcloud.com/ignacio-hurban/head-out-backup Ignacio Guido Carlotto Montoya. Pianista, compositor y arreglador nacido en 1978. Se crió con el nombre Ignacio Hurban hasta que en agosto de 2014 recuperó su identidad al ser reconocido como Guido, hijo de Laura Carlotto y Walmir Oscar “Puño” Montoya y nieto de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Curiosamente, al recuperar su verdadera identidad, se anoticia de que en su familia biológica la música ocupa un importante lugar: su padre era baterista, su abuelo paterno saxofonista y su abuelo materno, Guido, fue un melómano, amante del jazz. A los doce años de edad comenzó sus primeros estudios y dos años después, tras unas pocas lecciones de teclado en Colonia San Miguel (Olavarría), emigró a Buenos Aires para continuar su formación musical. Allí ingresa al I.M.M.A (Instituto Municipal de Música de Avellaneda). Además, estudió piano con Leandro Chiappe, Alberto Merolla, Evelina Aitala de Pacín, Hernán Rios, Emmanuel Ochoa y Ernesto Jodos, así como armonía y composición con Juan “Pollo” Raffo. A su vuelta a Olavarría siguió sus estudios clásicos en el conservatorio “Ernesto Mogávero” donde desde hace ya varios años se desempeña como docente. Lleva una importante labor en la docencia y actualmente es director de la escuela de música “Hermanos Rossi” de Olavarría, ha editado varios discos y ha efectuado numerosas colaboraciones con artistas a lo largo de todo el país, entre ellos: Carlos “Negro” Aguirre, George Haslam, Paolo Rossi, Carto Brandán, Jerónimo Carmona, Sergio Verdinelli, Francesca Ancarola, Liliana Herrero, Leon Gieco, Machii Rufino, Raul Porcheto y Adrian Abonizio. Entre su discografía se destacan su registo del tema “El llanto del fin del carnaval” para el disco Open Dreams / Sueños abiertos (2006), grabado con el ensamble instrumental Purria Minga para la compilación del sello Inglés SLAM Records. Supervisado por George Haslam y Pablo Ledesma; su disco “Musa Rea” (2009) conformado en su mayoría por composiciones propias y que cuenta con numerosos invitados entre los que se destaca la voz de Liliana Herrero; “Mujeres argentinas x hombres argentinos” (2012), trabajo que aborda la recordada obra de Ariel Ramirez y Félix Luna. Se trata de una nueva versión tanto en sus arreglos como en sus interpretaciones. Tiene la particularidad de ser tocada y cantada íntegramente por hombres, entre ellos Raly Barrionuevo, Carlos Arguirre y Sergio Verdinelli. Este proyecto fue declarado de interés municipal por la intendencia de Olavarría. Compuso y dirigió en 2000 el espectáculo de música latinoamericana Fusión Latina; en 2001 estrenó la obra de su autoría “Entre gallos y medianoche” en el Teatro Municipal de Olavarría. Junto al cantante Gustavo Angelini formó el dúo 2xtango, con el que tiene un disco EP editado: “2xtango”. Luego ingresó como pianista, arreglador y compositor al ensamble de música popular de Buenos Aires Meridiano 58, con el que grabó el disco “Tiempo y Forma”. Participó como pianista y compositor de varias formaciones de la escena del Jazz y Rock porteños, como el Ignacio Montoya Carlotto Septeto y la Orquesta Errante. Forma parte del dúo de tango Ignacio Montoya Carlotto – Daniel Rodrigues (tangos valses y milongas) y forma parte del “Jazz Organ trío” con Esteban Landonio y Nicolás De Martini. Ignacio mantiene desde hace años un importante compromiso social desde su lugar de músico: participó del programa “Patios abiertos” para la inserción de la música en contextos de riesgo así como del programa “Cultura por Penales” dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinado a la Unidad número 2 de máxima seguridad de Sierra Chica, para impartir clases de música intra-muro a los internos. Participó con una de sus formaciones en el ciclo Música por la Identidad. Ha sido distinguido por el diario El Popular de Olavarría con el galardón “Diario el popular 2010” por su trayectoria en la actividad cultural y por LU 32 Radio Olavarría, por su labor cultural y como director de la escuela municipal de música “Hermanos Rossi” con el premio “La voz de la región”. Prensa http://www.diariolamanana.com.ar/noticias/informacion-general/se-realizo-la-velada-de-jazz-y-literatura_a41044

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CACHO GARAY

...Toy Más Loco...

Gacetilla de prensa “Toy más loco…” Desde su Mendoza natal, Cacho Garay saltó del anonimato a la fama, de la mano de Marcelo Tinelli en la televisión nacional, siendo en el año 2000, primer y único ganador del “Campeonato Nacional del Chiste”. A partir de ahí, recorrió el país presentando diversos espectáculos donde con su particular humor, sano, familiar, campechano y su personaje, especie de antihéroe regional, logró meterse de lleno en el corazón de la gente, siendo rebautizado como el “Chapulin de las Pampas”. Fruto de su primer espectáculo fue la grabación del CD “Por ahí contaba Garay” que lo posicionó en los primeros lugares en venta nacional de humor, luego vendrían otros trabajos discográficos que ratificaron su popularidad. En su carrera artística compartió escenario con Facundo Cabral, un grande de la escena nacional, en uno de los espectáculos más festejados por el público y la crítica, y con Hugo Varela formaron uno de esos dúos inolvidables. Su generosidad y solidaridad le permitieron también cumplir el sueño de realizar una presentación única junto a quien considera el más grande humorista del país, Don Luis Landriscina y su entrañable “amiga” Doña Jovita, en un show que alumbro “al Amor por el Humor”, un DVD a total beneficio de la Fundación Favaloro. En la temporada 2013 estuvo en el Teatro América de Mar del Plata y a las principales plazas turísticas de la costa como San Bernardo, San Clemente, Santa Teresita, Villa Gesell, Mar de Ajó, Necochea y Miramar,“Un Cacho del Interior”,logrando el reconocimiento del público como uno de los mejores humoristas. Durante el año 2013 presento por todo el país su nuevo show “…Toy felí…”, un espectáculo donde conjugó humor, diversión y música, llevando la sana propuesta de su humor para todo público. El éxito de ese espectáculo llevo a Cacho Garay y “…Toy feli…” al Teatro Bar de Villa Carlos Paz transformándose en un suceso de público y crítica, donde fue nominado y elegido en los Premios Carlos como el Mejor Humorista de la temporada 2014, prolongando el suceso durante todo el año para presentarse este verano 2015 en el prestigioso Teatro América de Mar del Plata. Un 2015 cargado de expectativas arranca con un nuevo show “Toy más loco…” que le permitirá desplegar ese humor tan particular que hace las delicias del público.

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NONPALIDECE

Banda Invitada: AFRIKA MOKSHA

Banda formada en la localidad de Tigre en el año 1996. Si bien la fusión de ritmos signó el proyecto desde el inicio, ya se notaba una clara tendencia hacia el reggae. En 1999 Nonpalidece emprendió su primera gira por el Sur argentino, cerrando la Fiesta Nacional del Lúpulo en el Bolsón. Al año siguiente grabaron un demo con cuatro temas y luego encararon su primera producción independiente, "Dread al control", en los estudios de Karamelo Santo. La producción artística estuvo a cargo de Nonpalidece y de Goy. Precisamente junto a esta banda participaron del 1er Festival Reggae Mar del Plata 2000. Otra de las presentaciones destacadas fue junto a Los Cafres, en Abril del 2001 en el Teatro de la Cova. También telonearon a la banda The Wailers, en su única presentación en Argentina. "Nuevo día" es el título de la segunda placa (2004), editada a través del sello Quatro K Records y distribuida por Universal Music. Está integrada por catorce temas que pasean intensamente por el reggae roots. Incluye dos remixes: "Tu sueño", a cargo de Juanchi Baleirón (de Los Pericos), y la versión dub de "La Flor" que quedó en manos de Diego Blanco. "Hagan correr la voz" (2006) fue grabado en los Estudios Circo Beat y contiene 14 tracks compuestos mayormente por Nestor Ramljak y Gustavo Pilatti. "Reggae en el universo" fue el corte de difusión. A fines del 2008 editan una nueva producción en formato CD, CD+DVD y DVD. El cd "Nonpalidesenchufado", el el resultado obtenido de un show acústico que la banda brindó en La Trastienda en Octubre de 2008. El DVD "En el río es mejor", muestra el backstage, los ensayos y mucho más. Participa Ricardo Tapia de La Mississippi como invitado en "Abre Tus Ojos". Nonpalidece está integrada por: Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Bruno Signaroli en guitarra, Martín Mortola en piano y Hammond, Pato Sciacaluga en percusión, Gustavo Pilatti en guitarra, teclado y coros, Agustín Azubel en saxo tenor y Néstor Ramljak en voz, coros, melódica y armónica. En 2010 editaron "El fuego en nosotros". El 11 de mayo de 2011 realizaron el show "Tributo a Bob Marley" en el Luna Park, en conmemoración de los 30 años de la muerte del mayor referente del reggae. Como invitados participaron Carajo, Ciro Pertusi (Jauría), Actitud María Marta, Ricardo Tapia (La Mississippi), Ricardo Mollo (Divididos) y el Negro García López. De este concierto nació el álbum "Living Memory - El tributo nuestro". A fines de 2013 editan "Activistas", grabado en La Casa de la Música, en Villa Mercedes, provincia de San Luis. El 17 de mayo de 2014 presentan en el Stadium Luna Park su más reciente álbum, "Activistas". (http://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=1623) AUSPICIA: DECIMETRO PIZZA Y RASH ESCAPES INVITA: VORTERIX 103.9, CCC Y TVC

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FOREVER YOUNG

un musical divertidísimo, tierno e inteligente

FOREVER YOUNG SINTESIS ARGUMENTAL Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música. FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. Entre los temas musicales más celebrados de FOREVER YOUNG se destacaran: • I Love Rock & Roll • Roxanne • Sweet Dreams • Get Up Stand Up • Smells Like Teen Spirit • Bridge Over Troubled Water • Barbie Girl • I Will Survive • Forever Young UN POCO DE HISTORIA FOREVER YOUNG se estrenó originalmente en Oslo, Noruega en el Det Norske Teatret en 2010 bajo el título Evig Ung, convirtiéndose en un suceso nacional. La compañía de teatro catalana Tricicle se encontraba de gira en Oslo y viendo la marquesina, sintieron la curiosidad de verlo. Esa misma noche presenciaron un espectáculo a sala llena y sin entender una palabra de noruego, quedaron fascinados con la historia, los personajes y la reacción extasiada del público. La noche siguiente regresaron a verlo una vez más y un año mas tarde estrenaron su versión en España, la cual se convirtió en uno de los mayores sucesos musicales de los últimos años en Madrid y Barcelona. FOREVER YOUNG, se estrenó en Buenos AIRES el pasado 29 de mayo de 2012, reinaugurando el mítico Teatro Picadero en versión adaptada por los catalanes de Tricicle y en co-producción de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach, con dirección de Daniel Casablanca, dirección musical de Gaby Goldman y coreografías de Elizabeth de Chapeaurouge. El elenco de la versión Argentina de FOREVER YOUNG representa un verdadero seleccionado de la comedia musical en nuestro país: Christian Gimenez (Más de Cien Mentiras, Sandro), Melania Lenoir (Chicago), German Tripel (Avenida Q), Mariela Passeri (Joven Frankenstein, Sandro) Walter Canella (Sweeny Todd) y Andrea Lovera (Drácula). EXTRACTOS DE CRÍTICAS LOCALES "DIVERTIDISIMA! El MEJOR humor y las canciones PARA MOVER LOS PIES!! MUY BUENA!! 4 Clarines (Pablo Scholz, Clarín) " DIVERTIDO y EMOCIONANTE! Un musical ENTRAÑABLE!!"(Javier Fabracci, TN) "Para REIR y EMOCIONARSE! Todo el elenco es ADMIRABLE!! (Jorge Lafauci, Radio 10) “EXCELENTE!” (Laura Ubfal, Radio 10) ”APLAUSOS, CARCAJADAS y OVACIONES! Sin lugar a dudas uno de los más divertidos estrenos del año. Un espectáculo INOLVIDABLE y DESOPILANTE!” (Eduardo Marrazzi, Revista Mía) “LA GRAN SORPRESA DE LA CARTELERA! Humor fino, INTELIGENTE, canciones y coreografías GENIALES, momentos desopilantes, un trabajo DE RELOJERIA con un final EMOCIONANTE!! (Jorge Moya, Canal Metro) “AGIL, DIVERTIDA, IMPECABLEMENTE actuada por un elenco DE LUJO bajo una dirección EXCELENTE!! (Cristian Witte, Red Teatral) “Un espectáculo NOVEDOSO y con una VITALIDAD, HUMOR y EMOCION y un elenco EXCELENTE que lo vuelve altamente DISFRUTABLE! Forever Young DIVIERTE y EMOCIONA! (Martín Dichiera, Geoteatral) “EXCELENTE! Para REIR, DISFRUTAR y REFLEXIONAR. Un tributo al TALENTO. Un ORGULLO para el espectáculo argentino. IMPERDIBLE!!. (Nora Lafon, Radio del Plata) "MARAVILLOSA! Espectacular despliegue de INGENIO, baile, HUMOR y música! Para salir riendo y cantando del teatro y RECOMENDARLA A VIVA VOZ, casi terapéuticamente!" (Alicia Petti, Radio Mitre) “ORIGINAL y ESPECTACULAR musical con un elenco EXQUISITO bajo una dirección INGENIOSA!!” (Juan Carlos Fontana, LA PRENSA) “DIVINA DECADENCIA! Forever Young es un musical DELICIOSO con un humor DESINTOXICANTE! (Luis Mazas, Revista Veintitrés) “Elenco SÓLIDO, canciones notables, HUMOR y EMOCION! (Mariano Lago, Reporter Online) CRITICAS INTERNACIONALES “Un musical de espíritu distendido, voluntad disoluta y puesta desbocada, como la vida misma!! Muy bueno!”” (El País, Madrid) “Un musical donde no hay lugar para el aburrimiento! (Todos al Teatro, Madrid) Comenta Tricicle, co-autores de la versión: “En 2050, el 50% de todos nosotros seremos ancianos y es importante entonces que nadie olvide ese espíritu rebelde que se tiene cuando se es joven, esas ganas de vivir, de disfrutar del día a día. FOREVER YOUNG nos trae canciones conocidas por todos y con un humor que es universal. Si todos vamos a envejecer entonces hagámoslo cantando, bailando y riendo”. NOMINACIONES y PREMIOS - Fue el espectáculo MAS NOMINADO a los premios ACE 2012 y a los PREMIOS HUGO (premios a la comedia Musical) 2012 con 9 nominaciones en cada premio. FOREVER YOUNG, es la obra que ha sido distinguida con 9 nominaciones a los Premios ACE. • Musical y/o Music Hall GANADOR DEL PREMIO AL MEJOR MUSICAL • Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Melania Lenoir y Gimena Riestra GANADORA IVANNA ROSSI • Actuación Masculina en Musical: Omar Calicchio y Germán Tripel • Dirección de musical: Daniel Casablanca GANADOR • Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge • Producción: Pablo Kompel /Sebastian Blutrach por Forever Young Y además 9 Nominaciones a los Premios HUGO • Mejor Musical • Mejor dirección general • Mejor dirección de actores • Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras • Mejores arreglos musicales • Mejor actuación protagónica masculina • Mejor actuación protagónica femenina • Mejor actuación de reparto femenina GANADORA • Mejor diseño de luces original Además DANIEL CASABLANCA resultó GANADOR del premio TRINIDAD GUEVARA 2013 como MEJOR DIRECTOR por FOREVER YOUNG. TODOS OPINAN SOBRE FOREVER YOUNG Y LAS OPINIONES SON UNANIMES: EXCELENTE! Las redes sociales explotan con comentarios y recomendaciones para no perderse Forever Young; el exitoso y divertido musical de los “viejitos rockeros” que se presenta de GIRA NACIONAL por todo el país. TW: @foreveryoungarg FB: www.facebook.com/foreveryoungarg Te contamos los posts en Facebook y tweets en Twitter que han escrito los famosos sobre Forever Young. • Guillermo Francella: "Un espectáculo PARA ELEGIR!! ORIGINAL, DIVERTIDISIMO y TALENTO PURO arriba del escenario!!" • Mercedes Moran: "Llena de TALENTO, gracia y una música preciosa! Absolutamente ENCANTADORA!! • Georgina Barbarossa: “LA SUPER RECONTRA RECOMIENDO! A puro TALENTO y CARCAJADAS!” • Daniel Rabinovich (Les Luthiers): “El resultado no podría ser mejor: UN PLACER! Me divertí, disfruté y LA RECOMIENDO efusivamente!”. • Laura Novoa: “ME ENCANTO! El elenco es GENIAL y la dirección IMPECABLE! La súper recomiendo!” • Hugo Arana: “No solo me DIVIRTIO sino que me EMOCIONO! GRACIAS!” • Eleonora Wexler: “Te REIS, te EMOCIONAS y te llenas el alma con TALENTO y música. Qué más queres!” • Paula Kohan: “EMOCIONES y RISAS a la vez! Grandes intérpretes, un lujo de director y excelente dirección musical. Para GRANDES y NO TAN GRANDES!” • Florencia Otero: La obra más DIVERTIDA y EMOCIONANTE que vi en mucho tiempo. No se la pueden perder. BRILLANTE por donde se la mire!” • Vanesa Butera: MI NUEVA OBRA PREFERIDA. La mezcla perfecta de buena música, risas y emoción. ES UNA JOYITA. Nadie debería perdérsela!” • Jorge Suárez: “TALENTO al servicio del mejor teatro musical. GENIALES y ARGENTINOS!” • Darío Barassi: “BUENISIMA! HAY QUE VERLA! Mucho talento. Para reír y emocionarse” • Diego Scott: "Por fin un espectáculo se anima al HUMOR negro y lo hace en forma perfecta y con TALENTO! Un espectáculo EXCELENTE!" • Gabriel Schultz: “ME ENCANTO y a mi mujer y a mis hijos también! Actuaciones EXCELENTES! E incluso para quienes no les gusta la comedia musical este musical es OTRA COSA! Esta BUENISIMO!” ELENCO PARA LA GIRA NACIONAL 2013: WALLY CANELLA GERMAN TRIPEL CHRISTIAN GIMENEZ ANDREA LOVERA MELANIA LENOIR MARIELA PASSERI GABY GOLDMAN INVITA MINISTERIO DE TURISMO Y LAS CULTURAS GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SAN LUIS

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MORA GODOY

La más importante y prestigiosa bailarina del tango Argentino en San Luis

MORA GODOY TANGO COMPANY: MORA GODOY Es la más importante y prestigiosa bailarina del tango Argentino. Egresó como Bailarina Clásica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Creadora del multipremiado musical Chantecler Tango Y Tanguera Miembro de la Academia Nacional del Tango, Personalidad destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Desde hace 12 años recorre el mundo con su propia compañía. MORA GODOY TANGO COMPANY trabaja en coreografías plasmadas sobre la fusión de tango y milonga con candombe,folclore, música electrónica y salsa en escenas tangueras vibrantes, que reconocen su origen desde lo más tradicional hasta Piazzolla, con una intención primordial:“Quitarle al tango su melancolía”.El tango tradicional, el vanguardismo, la experimentación constante y la sensualidad convertida en danza, se transforman en un denominador común. Mora Godoy expresa con su cuerpo el arte de una danza que ya es universal. El espectáculo tiene la música que encarna el espíritu de una ciudad como Buenos Aires. La evolución del tango y sus diversos y diferentes estilos desde sus inicios hasta la actualidad. El “farolito” y los “guapos” de antaño hasta la locura tecnificada de hoy. También expresa los encuentros y desencuentros amorosos. Los grandes amores y la decepción en carne viva. Todo aquello que expresa una música popular única. Mora Godoy y Marcos Ayala conforman un dueto simbiótico, con una química escénica que despierta admiración por su técnica de baile y su gran carga de pasión. Los bailarines que integran la compañía han sido celosamente seleccionados por sus condiciones técnicas y artísticas. La Compañía de Mora Godoy que tiene mas de diez años de trayectoria nacional e internacional es una maquina sin fisuras, que se mueve en escena con el animo instalado en las emociones sutiles del contacto físico y la conciencia clara de que cada giro, cada roce y cada contrapunto contienen el secreto para dejar al público sin aliento. ORDEN DEL SHOW * SUJETO A CAMBIOS POTPOURRI PORTEÑO Autor:Emiliano Greco Interprete: Compania ESTE ES EL REY Autor: Manuel Caballero Interpretes: Mora Godoy & Marcos Ayala MILONGUEANDO EN EL 40 Autor: Armando Pontier Interpretes: Compañia LA LUCIERNAGA Autor: Jose Damas /Jose Amigo Interpretes:Compañia A LOS AMIGOS Autor: Armando Pontier Interpretes: Compañia MILONGA DE MIS AMORES Autor:Pedro Laurenz Interpretes:Natalia Patyn & Jorge Tagliaferro LA JUGETONA Autor:Hermanos Abalos Interpretes:Compañia QUE SI QUE NO Autor:Enrique Saborido Interpretes:Chantal Fernandez Crea & Gustavo Vargas GALLO CIEGO Autor:Agustin Bardi Interprete:Graciela Calo & Arturo Gutiérrez CUMPARSITA Autor:Gerardo Matos Rodriguez Interprete:Company QUEJAS DE BANDONEON Autor: Juan de Dios Filiberto Interprete: Leyla Antunez y Emanuel Marin SENTIEMIENTOS Autor: Andres Linetzky & Ernesto Romeo Interprete:Company VUELVO AL SUR Autor:Juan Miguens Interpretes: Mora Godoy & Marcos Ayala HURACAN Autor:Edgardo & Osvaldo Donato Interpretes:Talia Gorla & Matias Casali VENTARRON Autor:Juan Miguens Interprete: Marcos Ayala, Chantal Fernandez Crea y Gustavo Vargas TUS OJOS DE CIELO Autor: Fernando Marzan Interpretes:Compañia AERO TANGO Autor: Gerardo Gardelin Interpretes:Mora Godoy & Marcos Ayala MIMOSA Autor: Fabio Hager Interprete: Company Mora Godoy & Marcos Ayala Natalia Patyn & Jorge Tagliaferro Graciela Calo & Arturo Gutierrez Chantal Fernandez Crea & Gustavo Vargas Talia Gorla & Matias Casali Asistentes Coreográficos Graciela Calo & Marcos Ayala Diseño de Vestuario Alberto Mauri Ona Saez Zapatos: NeoTango Producción Ejecutiva Constanza Sanfilippo Idea y Dirección Coreográfica Mora Godoy INVITA MINISTERIO DE TURISMO Y LAS CULTURAS GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SAN LUIS

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HUGO VARELA

¡Explosivo!

EL NUEVO ESPECTÁCULO DEL HUMORISTA CORDOBÉS, con la participación de Lucas Varela y Tato Cayón. Libro y dirección: Hugo Varela. Artística: Hugo Varela, Talleres Magariños. Asesoramiento en magia: Juan Durán. Asesoramiento coreográfico: Aymará Abramovich. Realización vestuario: Silvia Bustos. Producción ejecutiva: Claudio Ferrero. La Prensa dijo de este espectáculo: Con su aspecto desgarbado y quijotesco, Hugo Varela logra hacer reír con su sola presencia. A esta altura de su carrera, con 35 años de trajinar escenarios, ya cuenta con un público absolutamente incondicional, fiel, cómplice, que festeja sus mínimos gestos, su andar, sus miradas. Justa recompensa y, a la vez, un compromiso consigo mismo, para no defraudar. En su nuevo espectáculo, Varela está acompañado por su hijo, Lucas Varela, y Tato Cayón. Ambos jóvenes actores conforman el dúo humorístico "Los gorgojos”, y ofician de asistentes, partenaires, nexos entre las escenas. Los ingredientes insustituibles de la comicidad que esgrime Varela son la ingenuidad, la picardía, el doble sentido, el desatino. Espontáneo, campechano, descontracturado, se siente como pez en el agua en el escenario, aún en el imponente marco del Gran Rex, repleto de bote a bote la noche del estreno. Es un maestro del "timing”, y no le asustan las pausas ni los silencios. Establece una química inmediata con los espectadores, rompiendo el hielo y haciéndolos participar desde el vamos. Logra un clima de algarabía y lo mantiene "da capo”. Lucas Varela y Tato Cayón - clowns, mimos y cantantes- aportan magia, teatro negro e ilusionismo al espectáculo, con gracia y frescura. Hasta lo hacen volar por los aires, con mucho donaire. Les auguramos un gran crecimiento al lado de un artista con tanto oficio y talento como Hugo Varela. El plato fuerte son siempre los instrumentos estrambóticos que pergeña este luthier. En este caso, una mini-guitarra, un guitarrón, un híbrido guitarra-acordeón, una guitarra totalmente desarmable, un trombón a vara descabezable, una larguísima flauta a dos puntas (una perlita el dueto con su hijo). En sus cuecas, milongas, valsecitos, boleros, este singular estandapero cordobés, reflexiona sobre "la penetración cultural” "el colesterol apátrida”, el “Big Bang” y las explosiones que le siguieron (incluso las corporales), la "cocina moderna para las mujeres fáciles”, entre otros temas. Como broche de oro, no podía faltar su "Corbata Rojo Punzó” un clásico. INVITA MINISTERIO DE TURISMO Y LAS CULTURAS GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SAN LUIS

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EL CRÉDITO

JORGE MARRALE Y JORGE SUAREZ

JORGE MARRALE Y JORGE SUAREZ PROTAGONIZAN EN SAN LUIS EL CRÉDITO LA ÚLTIMA COMEDIA DE JORDI GALCERAN (El método Gronholm) Dirigidos por Daniel Veronese, el productor Sebastián Blutrach junta por primera vez arriba de un escenario a Jorge Marrale y Jorge Suárez (dos de los mejores y multi premiados actores argentinos), para protagonizar la última comedia escrita por el catalán Jordi Galcerán (autor de "El Método Grönholm"): El CRÉDITO, que llegará a San Luis con Tres Funciones (Pje. Enrique Santos Discépolo 1857). Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su “palabra de honor” para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal les coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante. Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final. Jordi Galcerán, llamado “El Rey del Humor Negro”, escribe sobre EL CREDITO: “Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe”. Algunas críticas Galcerán ha escrito una formidable comedia que asombra por su sencillez formal, su capacidad para hacer brotar la risa de situaciones desconcertantes y su fondo de aguda percepción social. (Abc - Juan Ignacio García Garzón). El Crédito, comedia de enredo desternillante, plantea un pugilato entre contendientes disparejos, en el curso del cual las fuerzas se invierten y quién creía tener la sartén por el mango acaba quemándose. (El País - Javier Vallejo) EL CREDITO Autor: Jordi Galcerán Elenco: Jorge Marrale – Jorge Suarez Director: Daniel Veronese Asistente de dirección y Stage Manager: Gonzalo Martinez Diseño de escenografía: Alberto Negrin Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Laura Singh Comunicación visual: Estudio Ka / Gabriela Kogan Fotos: Alejandra Lopez Producción ejecutiva: Luciano Greco Coordinación técnica: Alberto Lopez Coordinación de producción: Romina Chepe Productores asociados: Ana Jelín y El Árbol S.A. Productor General: Sebastián Blutrach JORDI GALCERAN Estudió Filología Catalana en la Universidad de Barcelona. Luego estuvo trabajando siete u ocho años en el Departamento de Educación de la Generalidad de Cataluña. A partir de 1988 comenzó a escribir obras de teatro, siempre recibidas con éxito y premios: en 1995, con Palabras encadenadas (Paraules encadenades), ganó el XX Premio Born de Teatre, y en 1996, el Premio de la crítica Serra d'Or a la mejor obra en lengua catalana, y su siguiente pieza Dakota (1995) obtuvo el premio Ignasi Iglesias. A partir de entonces le ofrecieron trabajo como guionista de TV3 y, como ganaba más y trabajaba menos que en la Generalidad, dejó su puesto allí y se dedicó exclusivamente a escribir teatro. Junto a Albert Guinovart estrenó en 2002 el musical Gaudí. En 2005 escribe y estrena Carnaval. Su última pieza de teatro puesta en escena es Cancún (escrita en 2007 y llevada al escenario en el Teatre Borrás de Barcelona en octubre de 2008). La película Frágiles de Jaume Balagueró está basada en el guion de Galceran, mientras El método de Marcelo Piñeyro es una adaptación de El método Grönholm. Actualmente participa en el musical de El Rey León en Madrid como adaptador del libreto al español. Su comedia El crédito se ha estrenado en 2013 en Barcelona y en Madrid con gran éxito y ya ha sido traducida a cuatro idiomas. Ha realizado traducciones y adaptaciones de Neil Simon (They’re playing our song), Carlo Goldoni (La trilogia della Villeggiatura), Tim Firth (Neville’s Island), Ben Hecht (The Front Page), Nikolái Gógol (L’inspector) y Dusan Kovacevic (The professional) INVITA: MINISTERIO DE TURISMO Y LAS CULTURAS GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SAN LUIS

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50 SOMBRAS - El Musical -

Fabián Gianola y un gran elenco

La parodia del best seller “50 sombras de Gray”. Éxito en Broadway, Madrid y Paris, ahora en San Luis! con Fabián Gianola y un gran elenco, orquesta en vivo y la dirección de Leandro Panetta. Historia de la obra 50 Sombras! El Musical es una comedia donde, su nombre lo indica, la música se convierte en protagonista. Fue estrenada en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012 y, desde ese momento, ha pasado con éxito por países como Alemania, Holanda, España, Francia y, por supuesto, Estados Unidos. La historia no es la que se cuenta en el libro, sobradamente conocida por las más de 40 millones de personas que lo han comprado, es más bien un homenaje a lo que sintieron sus fans al leerlo. Sinopsis Las tres protagonistas del musical, Pam, Carol y Bea, forman un club de lectura. Cuando Pam lleva a sus reuniones el best-seller 50 sombras de Grey, disfruta junto a Bea con las escenas subidas de tono, pero Carol, recién separada, se muestra más reticente. A través de números musicales, conoceremos hasta dónde llega la imaginación de estas tres mujeres y qué es lo que piensan de Anastasia Steel, Christian Grey y compañía. DIRECTOR Hernán Leandro Panetta Director Artístico, Director Creativo, Guionista y Realizador. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y del lnstituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda completó su etapa formativa con cursos de especialización sobre Técnicas de Realización de Personajes en Espuma de Látex en "Spitting Image", Lime House Studios, Londres. Perfeccionamiento no oficial en Técnicas de Realización de personajes Animatrónicos en el "Henson Creature Shop", Hamstead, Londres. Técnicas de Construcción de Personajes para TV en el "Henson's Muppet WorkShop" de New York. En 1997 asiste al Curso de Management Creativo de Parques Temáticos a cargo de Ron Meetzeker , Senior Producer en Walt Disney Imagineering. Llevado a cabo en el Parque de la Costa y en Los Angeles, CA. Trabaja desde hace más de 20 años en la Industria del Entretenimiento, dirigiendo proyectos, teatrales, televisivos, cinematográficos y de edutainment como los parques temáticos y museos interactivos. Actualmente es Socio fundador y Director Artístico de Proyecto Experience SRL! Proyectos Teatrales y Televisivos: Estuvo a cargo de la Dirección General, Guión adaptado y desarrollo escenográfico de los innumerables proyectos teatrales destacamos los siguientes: “El Hombre Araña, Acción y Aventura” Show teatral multimedia para Argentina, Brasil y México. "HI-5 Move Your Body" para Argentina, México y Brasil. "Lazy Town", versión oficial de la serie televisiva con estreno mundial en el Teatro Opera de Buenos Aires. "Frutillita, El Gran Rescate", obra teatral multimedia. "Sissi, La Princesa" espectáculo musical infantil en el Teatro Metropólitan. Tom & Jerry en vivo, Teatro Lola Membrives y La saga Los Muvis, Una Nueva Fantasía" en el teatro Metropólitan y Los Muvis a Las Mil Maravillas en el teatro Broadway. Ganadores de dos premios "Estrella de Mar" al Mejor Espectáculo Infantil. Fue premiado por la Dirección de Arte y Diseño de Personajes del Programa de TV "Los Muvis". Ganador del premio Martín Fierro al Mejor Programa Infantil y Nominado en 1998 y 1999 al premio Martín Fierro como Mejor Programa Infantil con Verebó TV". En 2008 asumió la Dirección General, Libro y Diseño Artístico Integral de “Galileo, El Mensajero Sideral”. Largometraje en animación 3D en pre-producción para Patagonik Film Group. En 2013 es convocado para la Adaptación del guión y Dirección General de “El Asombroso Musical de Zamba con San Martín” En 2014 cumple el mismo rol en “El Asombroso Musical de Zamba con Belgrano y Juana Azurduy” ambas obras fueron estrenadas en el microestadio de Tecnópolis. Actualmente dirige la versión nacional del Show Musical “50 shades of Grey”. Parques Temáticos y Museos Interactivos: Tuvo a su cargo el Desarrollo Creativo Integral, Desarrollo de Proyecto y Dirección General de Espectáculos en los siguientes proyectos: “Parque de La Costa" Tigre. Buenos Aires "Centro Beagle" de Ushuaia, proyecto turístico-cultural "TROCK", Parque temático temporal desarrollado en La Rural de Buenos Aires sobre licencias de Cartoon Network y Fox ”Peñón del Águila” Cumbrecita Córdoba “Tekoá” en Puerto Iguazú y “Selva Viva- Los espiritus de la selva” en Puerto Iguazú, En todos los proyectos también fue responsable de la Dirección y Guión de los shows teatrales y musicales. En cuanto a los proyectos educativos y Museos interactivos es Autor y Director Integral de los siguientes proyectos: “Museo del Petróleo y del Medio Ambiente” y” Eco experiencia YPF” para la Fundación YPF "Darwinia", proyecto para el desarrollo de un Museo Interactivo de Evolución para niños “Experiencia Universo", Museo de astronomía del Planetario de la Ciudad de Buenos Aires. “San Ignacio Mini, Imagen y Sonido” Desarrollo Artístico integral del show nocturno multimedia estrenado en 2009 en la Provincia de Misiones.

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PASIONAL

Hernán Piquin

Gracias a todo el público que llena de esa hermosa energía a Hernán Piquín ponemos en escena ¨Pasional¨ su nueva obra musical ¨PASIONAL¨, es un espectáculo donde la entrega, la sensualidad y elegancia van de la mano de Hernán Piquín, después de un año lleno de momentos lindos vuelve al escenario junto a su primera bailarina y 6 bailarines de jerarquía donde recorren nuestra música y junto con las coreografías logran llevar a la danza a su máxima expresión. Hernán Piquín en el 45º aniversario de Balada para un loco una de las obras mas representativas de los geniales maestros Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, le rinde Homenaje con su arte y el alma, obra que bailo por todo el mundo lenguaje que traspasa la barrera de los idiomas. Pasional es un espectáculo que atraviesa a través de la danza por la emoción, alegría y el sentimiento como ya nos tiene acostumbrados en estos últimos espectáculos con hermosas coreografías junto con bailarines logran un propuesta que les va a llenar el alma. La danza junto con la iluminación y el vestuario se unen para logran un show de alto nivel artístico y profesional digno se ser presentado en cualquier parte del mundo. Gracias a la crítica y al público extranjero surge la posibilidad inmediata de poder recorrer nuevamente nuestro país y alrededores, como sucedió con Hernán Piquín en sus últimos espectáculos. ELENCO Hernán Piquín Daiana Chorni, primera bailarina Florencia Vélez - Darío Farías Paola Sabrina Jean Jean - Nicolás Cobos Sol Viviano - Osmar Odone - Coreógrafos Matias Giovanonne - Cantante INVITA: MINISTERIO DE TURISMO Y LAS CULTURAS GOBIERNO DE LA PROVINCIA DE SAN LUIS

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